Soprano

Petra Ahlander Antonini étudie le piano et la flûte traversière dans son pays natal la Suède, puis participe à des spectacles d’opérettes avec une chorale amateur, avant d’aller en France à l'âge de 18 ans comme jeune fille au-pair.

Après avoir étudié le chant, la musique de chambre, l'analyse musicale, l’harmonie et le contrepoint au Conservatoire National de Région de Montpellier, elle entre au C.N.I.P.A.L. à Marseille, ce qui lui permet notamment d'aborder la musique ancienne avec le groupe A Sei Voci sous la direction de Bernard Fabre-Garrus et d'intégrer les chœurs de L'Opéra de Montpellier dans le cadre d'une insertion professionnelle. Elle y travaille ensuite en tant que choriste supplémentaire.

Elle chante en soliste avec des formations variées en France et en Europe un répertoire allant du XVIIème siècle à la musique contemporaine. Elle participe à des nombreux festivals de musique sacrée, mais consacre aussi beaucoup de temps à défendre le Lied et la Mélodie. Régulièrement invitée au Festival d'Avignon, elle participe souvent à des créations musicales de compositeurs d’aujourd’hui.

Titulaire d’un D.E.M.- Option Pédagogie, Petra Ahlander Antonini est chargée des cours de chant et de formation musicale adultes aux écoles de musique de Clermont l'Hérault et Assas.
Elle fait également des séances de technique vocale auprès de chorales amateurs.

Organiste

Titulaire de la Collégiale Saint-Agricol à Avignon

Co-titulaire à la Métropole Notre-Dame-des-Doms d’Avignon

Professeur d’orgue au CRR de Montpellier

Né en 1961 à Avignon, Luc Antonini commence des études musicales dans sa ville natale (médaille d’or de piano – classe d’Yves-Marie Bruel – et d’orgue – classe de Lucienne Antonini ) avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient six Prix ( harmonie – classe de Jeanine Rueff – contrepoint – classe de Jean-Claude Henry – fugue – classe de Michel Merlet – orchestration – classe de Marius Constant et Janos Komives – et analyse – classe de Betsy Jolas) dont celui d’orgue à l’unanimité, dans la classe de Rolande Falcinelli.

Il débute très vite une carrière de concertiste qui le mène dans les plus grandes villes d’Europe et dans les festivals les plus prestigieux (France, Allemagne, Hollande, Belgique, Suisse, Autriche, Italie, Espagne, Andorre, Islande, Danemark, Suède, Angleterre, République Tchèque, Pologne …)

Depuis 1988, il enseigne l’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier. Il est également titulaire de l’orgue Barker et Verschneider de la Collégiale Saint-Agricol d’Avignon, et co-titulaire de l’orgue doré italien de la Métropole Notre-Dame des Doms à Avignon.

Depuis 1989, il tient régulièrement la partie d’orgue d’œuvres symphoniques avec l’Orchestre National de Montpellier et joue également avec diverses formations orchestrales, plus particulièrement avec l’Orchestre Lyrique de Région Avignon-Provence, participant ainsi à la mise en valeur et au rayonnement du Patrimoine Historique des orgues d’Avignon et de sa Région.

Il a enregistré deux tomes de l’œuvre intégrale pour orgue de Johann Sebastian Bach et l’œuvre intégrale pour orgue de Johannes Brahms pour la firme B.M.G. dans la collection Organa Viventia. Il a aussi participé aux anthologies « Toutes les couleurs de l’orgue » (Sony) et « Nouvelles couleurs de l’orgue » (B.M.G.).

Luc Antonini est aussi compositeur. La Messe « Lux et Origo », pour chœur de femmes, soprano solo, quatuor à cordes et orgue, a été créée dans le cadre du Festival d’Avignon 2000. La Messe « Missa Nuova », commande de Musique Sacrée en Avignon, a été créée en mai 2005, dans le cadre des manifestations organisées à l’occasion de l’inauguration de l’Orgue Doré Italien de la Métropole Notre-Dame des Doms d’Avignon. Luc Antonini a également écrit pour l’orgue soliste une série de plusieurs pièces intitulées « Dialogus », pour lesquelles il a obtenu en 2006 le prix Gaston Litaize au premier concours de composition de Saint Bertrand de Comminges. Il vient d’orchestrer pour grand orchestre symphonique les Trois Danses pour orgue de Jehan Alain, créées par l’Orchestre National du Capitole de Toulouse dans le cadre du Festival 2007 Toulouse les Orgues.

Il vient d’écrire une œuvre pour quintette à vent et piano, qui a été créée dans le cadre des commémorations du Centenaire de la naissance d’Olivier Messiaen, né le 10 décembre 2008 à Avignon.

Organiste

Titulaire de l’Orgue Doré Italien de Notre-Dame des Doms à Avignon

Professeur honoraire du C.M.D.T. du Grand Avignon

Lucienne Antonini est née à Avignon. Etudes musicales de piano, musique de chambre, harmonie et contrepoint au Conservatoire d'Avignon. Orgue et harmonie avec Maurice Duruflé. Diplôme de virtuosité au concours Jehan Titelouze de Rouen avec mention spéciale du jury.

La restauration de l'Orgue Doré de la Métropole ND des Doms d'Avignon, chef-d'œuvre de la facture d'orgue italienne, lui permet d'approfondir la littérature d'orgue ancienne italienne. Participation avec les professeurs L.F. Tagliavini et les musicologues O. Mischiati et A. Cavicchi au lancement des Semaines Internationales G. Frescobaldi de Ferrare. Ses enregistrements de G. Frescobaldi lui ont valu deux fois le Grand Prix de la Critique Italienne.

Carrière de concertiste dans la plupart des pays d'Europe. Concerts et participation à de nombreux Festivals et Semaines Internationales d'Orgue (Allemagne, Belgique, Pays-Bas, Suisse, Autriche, Tchécoslovaquie, Italie, Espagne, France). Enregistrements pour la plupart des Radios et Télévisions des pays visités. Classes de maître en Allemagne et en Italie.

Lucienne Antonini est professeur honoraire au Conservatoire National "Olivier Messiaen" d'Avignon et organiste titulaire de la Métropole N.D. des Doms d'Avignon. Elle a créé, dans sa classe du Conservatoire un cours spécialisé pour la musique italienne. Elle participe régulièrement au Festival d'Avignon pour des concerts, des créations d'œuvres contemporaines (M. Ohana, R. Gagneux, F. Ibarrondo, A. Louvier, J.P. Leguay).

Elle collabore activement à l'équipe de direction de la programmation du Cycle d'Orgue et de celle de l’'Association Orgue en Avignon. Elle est l'un des membres fondateurs de l'Association Orgue Hommage à Messiaen. Depuis octobre 1999, elle assure la fonction de Directrice musicale pour l'Association "Musique Sacrée en Avignon".

Arnaud Bahuaud, organiste, élève de la classe de Jean-Pierre Lecaudey au CRR du Grand Avignon

Benjamin Mazauric, percussionniste, élève de la classe de Marie-Françoise Bonin-Antonini au CRR du Grand Avignon

Comédien et metteur en scène

Artiste dramatique, il fonde le Théâtre du Balcon et dirige la Compagnie Serge Barbuscia depuis 1983.
Dans ses différentes créations, il est à la fois auteur, metteur en scène et comédien.
Ses spectacles rencontrent des univers et des formes aussi différents que le texte, la musique, l’image, le chant et le geste.
Ses créations naissent d’après des rencontres avec des auteurs, des textes… elles se révèlent comme une nécessité, en espérant que le public ressorte du spectacle « un peu plus renseigné sur lui même » .
A travers ses différents projets, il a réalisé l’adaptation de textes d’auteurs confirmés tels que Zola, Victor Hugo, Maupassant, Lorca, Neruda… mais aussi de nouveaux auteurs comme Hélène Pedneault (Québec), Yves Garnier, Alain Monnier, Christian Petr…
Certaines créations ont pu voyager en France et à l’étranger. En Europe : Belgique, Espagne, Portugal, Pologne, Luxembourg. En Asie : Japon, Chine, Corée. En Afrique : Gabon.
Le Théâtre du Balcon, dont il est le Directeur Artistique, s’est affirmé comme un lieu permanent et « emblématique » de la vie théâtrale avignonnaise. Espace de création et de diffusion, le Théâtre du Balcon a contribué à la découverte et à l’épanouissement de nombreux artistes, musiciens, comédiens, auteurs…qui ont su tisser la confiance d’un public exigeant et curieux

Organiste

Organiste à Saint-Symphorien, Saint-Didier, Saint-Pierre d'Avignon et Saint Agricol Né en 1965, Frédéric Barrot a été l’élève de Jean Alt, titulaire de l’orgue de la Cathédrale d’Orange et élève d’André Marchal. Depuis 1990, il est titulaire de l’orgue Vincent Cavaillé-Coll de l’église Saint-Symphorien à Avignon. Membre d’Orgue en Avignon, il participe avec le groupe des organistes d’Orgue en Avignon aux différentes animations organisées par l’association.

Flûte traversière

Professeur au CRR Olivier Messiaen du Grand Avignon

Titulaire du CA de flûte traversière, il a enseigné à l’E.N.M. de Nîmes, puis à celle d’Avignon. Il joue depuis 1998 au sein du trio Anarchipels – flûte, violoncelle et piano – avec lequel il a participé à de nombreuses créations. Il travaille régulièrement en collaboration avec les CEFEDEM Sud et Rhône-Alpes, pour la formation et la certification des flûtistes enseignants.
Il a étudié la direction d’orchestre avec Pierre Dervaux, Constantin Bugeance, Dominique Rouits et Peter Eötvös. Il obtient en 1991 le diplôme de direction d’orchestre de l’Ecole Normale de Musique de Paris, 1er nommé. Depuis il dirige l’orchestre « Symphonia », ensemble composé de jeunes musiciens en cours de professionnalisation avec lequel il aborde le répertoire symphonique des XIXème et XXème siècles. Il a dirigé un concert en hommage à L. Berio dans le cadre du Centre Acanthes, et, plus récemment, une production de l’Histoire du Soldat à Avignon.Il enseigne actuellement au CRR Olivier Messiaen du Grand Avignon.

Organiste

Frédéric BENTZ débute le piano à l'âge de 7 ans au Conservatoire de Thionville dans la classe d'orgue de Michel Trotzier avec qui il obtient une Médaille d’or en 1994. Conjointement il suit la classe d'orgue de Raphaële GARREAU de LABARRE avant d'entrer au CNR de Strasbourg où il travailla avec André STRICKER.
En 1998, il entre au CNR de Lyon dans la classe d'orgue de Louis ROBILLIARD et obtient en 2000 la Médaille d’or à l’Unanimité du jury. La même année lui sera décerné le Diplôme d’Etudes Musicales de ce même conservatoire.
Frédéric a également suivi des cours d’harmonie avec Robert PFRIMMER (CNR de Strasbourg) et d’improvisation avec Franck VAUDRAY (CNR de Lyon), mais aussi participé à de nombreuses Master Class sous la direction de Michel BOURSIER, Marie-Claire ALAIN, Michel CHAPUIS, Louis ROBILLIARD, Michel BOUVARD…
Il a également travaillé avec Vincent WARNIER.
Actuellement, Frédéric est co-titulaire du Grand Orgue de l'église Notre Dame de Caumont sur Durance et professeur certifié d'Education Musicale à Avignon.

Violon

Né en 1979, Michel Berrier commence ses études musicales à l’âge de sept ans au Conservatoire National de Région de Marseille dans la classe de Marie Thérèse Vatav. Il obtient ses prix en violon, musique de chambre et formation musicale ainsi qu’un baccalauréat section F11 avec mention bien.
Il s’installe à Paris où il travaille auprès de Gérard Jarry, Catherine Courtois, Jean Claude Abraham et Constantin Bogdanas. En 1999, il remporte une médaille d’or et l’année suivante un premier prix d’excellence au Conservatoire National de Région de St Maur des Fossés.
En 2004, il obtient un premier Prix de la ville de Paris à l’unanimité en violon et en musique de chambre.
En 2002, il fonde le Quatuor Enigma et rentre dans la classe du Quatuor Ysaÿe au Conservatoire supérieur de Paris. Il participe à des masters classes avec le Quatuor Enesco et le Quatuor Amadeus. Le Quatuor Enigma a donné des concerts à Paris et en France.
Michel Berrier a collaboré régulièrement avec différentes formations comme l’Orchestre de l’Opéra de Marseille, l’Orchestre Colonne, l’Orchestre de Chambre 13, l ‘Orchestre Français des Jeunes, l’Orchestre de Tour, l’Ensemble Naïri, l’Orchestre Opéra Nomade, l’Orchestre Lyrique Avignon Provence…
Il est depuis 2002, premier violon titulaire des Concerts Lamoureux dirigé par Yutaka Sado.
En 2000, il fonde le Quatuor Caliente (Piano, Contrebasse, Bandonéon et Violon), avec lequel il remporte le « Piazzolla Music Award » à Milan. Il enregistre en 2004 et 2007 deux disques pour le label Aeon distribué par Harmonia Mundi. Cette formation se produit régulièrement en France et à l’étranger. Notamment à l’Européen, au Sunside, au théâtre Mouffetard, au Parc Floral, au théâtre de Namur, à l’Abbaye de l’Epau, au Château de Grignan…
Lors de la saison 2005/2006, il se produit en tant que musicien dans la pièce de théâtre « Ce soir on improvise » de Luigi Pirandello donnée au théâtre des Quartiers d’Ivry pendant 50 représentations mises en scène par Adel Hakim.
En août 2006, Michel Berrier se produit en soliste dans la Symphonie Concertante de Mozart avec l’Ensemble Orchestral de Toulouse. Les concerts ont été donnés lors d’une tournée en France et en Espagne.

contrebassiste

Professeur de contrebasse au CRR Olivier Messiaen du Grand Avignon

Né en 1966 à Cambrai, il suit les cours des classes de trompette et de solfège au Conservatoire National de Région de Toulouse. Il obtient au Conservatoire National de Région de Montpellier, son diplôme de fin d’études de solfège, mention Très Bien, en 1988, et la médaille d’Or de Contrebasse et de Déchiffrage en 1989.
En 1989, il poursuit sa formation au cours de stages aux Arcs (professeur : Vincent Pasquier) et à Avignon (professeurs : J.M. Rollez, V. Pasquier, V. Rakov). Il obtient : - en 1992 le premier prix de contrebasse au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève ; - puis en 1994, le diplôme d’Etat de professeur de contrebasse.
En 1989 et 1990, il participe à des concerts avec l’Orchestre de Chambre de Genève-Lancy, l’Orchestre du Collegium de Lausanne, l’O.R.M., l’Orchestre des Prix du Conservatoire de Genève, l’Ensemble Instrumental de Lausanne.
Depuis 1991, il est contrebasse solo de l’Orchestre Lyrique de Région Avignon-Provence ; depuis 1992, il est professeur de contrebasse au CRR Olivier Messiaen du Grand Avignon.

Timbalière-solo à l’Orchestre Lyrique de Région Avignon-Provence

Professeur de percussion au CRR Olivier Messiaen du Grand Avignon

Née à Lyon, après des études de piano, Marie-Françoise Bonin-Antonini commence l’étude de la percussion à l’âge de 16 ans. Après son baccalauréat, elle mène parallèlement des études universitaires de lettres classiques et de percussion qu’elle travaille à Paris avec François Dupin et Jacques Delecluse, et au Conservatoire National de Région de Versailles avec Sylvio Gualda.
Optant définitivement pour la percussion, elle obtient en 1977 le Prix d’Honneur de la Ville de Versailles à l’unanimité avec les félicitations du jury. Elle devient pendant un an assistante de Sylvio Gualda au CNR de Versailles. Passionnée par le métier d’orchestre, elle joue au sein de formations parisiennes (Concerts Colonne, Opéra de Paris).
Elle obtient en 1978 le Certificat d’Aptitude à l’enseignement de la Percussion et crée la même année la classe de Percussion à l’Ecole Nationale de Musique d’Avignon. Elle entre également à l’Orchestre de l’Opéra d’Avignon où elle assure le poste de timbalière-solo.
Depuis 1982, elle est timbalière-solo à l’Orchestre Lyrique de Région Avignon-Provence avec lequel elle se produit aussi comme concertiste (Concerto pour Percussion et Orchestre d’André Jolivet, Concerto pour deux pianos, deux percussions et orchestre de Béla Bartok). Elle joue également des timbales au sein d’autres orchestres (Orchestre de l’Opéra de Lyon, Orchestre National de Chambre d’Auvergne).
Depuis 2002, elle joue au sein du groupe « Constellation 5 », trois pianos, deux percussions.
Passionnée par la pédagogie, Marie-Françoise Bonin-Antonini a composé, entre autres, des petites pièces pour percussion éditées chez Alfonce Production. Très attachée à la formation de futurs enseignants, elle exerce un tutorat en liaison avec le C.E.F.E.D.E.M. d’Aubagne. Elle participe aux jurys de la formation diplômante au Certificat d’aptitude à l’enseignement de la percussion.

Organiste

Son grand-père, Jean Bouvard (organiste et compositeur) lui transmet son amour pour la musique. Michel Bouvard travaille l'orgue avec Suzanne Chaisemartin puis avec André Isoir au conservatoire de Paris (tout en suivant les classes d'écriture), il complète sa formation auprès des organistes de Saint-Séverin : Michel Chapuis, Francis Chapelet et Jean Boyer. Il sera d'ailleurs titulaire des orgues de ce lieu parisien pendant 10 ans.

En 1983, ayant remporté le premier prix du Concours International d'Orgue de Toulouse, il débute sa carrière de concertiste et de professeur.

En 1985, il est nommé Professeur au Conservatoire à rayonnement régional de Toulouse, succédant ainsi à Xavier Darasse. Plus tard, Il enseigne également dans la classe supérieure d’orgue du CESMD de la même ville.

En 1994 s'ouvre au CNR de Toulouse, le département "Orgue et claviers" dont il prend la direction.

En 1995, il est nommé professeur d'orgue (en interprétation) au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris aux côtés d'Olivier Latry.

Michel Bouvard est, depuis 1996, Titulaire de l'orgue Aristide Cavaillé-Coll de la basilique Saint-Sernin de Toulouse.

Il est également Directeur Artistique (avec Jan Willem Jansen) du festival international Toulouse les Orgues (et par là même du concours international d'orgue de Toulouse).

Organiste et Claveciniste

Jean-Patrice Brosse après avoir suivi une formation artistique complète (clavecin, orgue, musique de chambre, écriture, direction d’orchestre), aux conservatoires du Mans, de Paris, à l’Accademia Chigiana de Sienne et aux Beaux-Arts de Paris (en architecture), devient organiste et claveciniste attaché auprès de nombreux orchestres.
Il est le partenaire apprécié de grands interprètes comme Henry Szeryng, Jean-Pierre Wallez, Jean-Pierre Rampal, Maurice André, Frédéric Lodéon, Arto Noras… et accompagne des chanteurs tels que Gundula Janowitz, Rita Streich, Hugues Cuenod, Isabel Garcisanz, Derek Lee Ragin, Michel Sénéchal ou Cecilia Bartoli… Il enregistre alors ses premiers disques en soliste. Il joue les grandes œuvres orchestrales avec les ensembles les plus connus, sous la direction de Georges Prêtre, Emmanuel Krivine, Jean-Pierre Marty, Marek Janowski, Michel Plasson… Henri Sauguet écrit à son intention sa Sonate d’Eglise, Jean-Michel Damase ses Pastorales pour orgue, Joaquin Nin sa Symphonie des Mystères…
Approfondissant l’étude des traités et des instruments baroques, il fonde le Concerto Rococo, petite formation d’instruments anciens et par ses recherches musicologiques, Jean-Patrice Brosse travaille également à la restitution d’offices religieux baroques alternant orgue et chant grégorien et assure la révision d’œuvres anciennes aux Editions J.M. Fuzeau (Schobert, Soler…).
Récitaliste, concertiste, musicien de chambre, il est régulièrement l’invité des grands festivals français, et il s’est produit dans la plupart des pays du monde dans le cadre de tournées – souvent illustrées de conférences et de master classes – ou de prestigieux festivals.
Parallèlement à l’ouvrage qu’il a écrit sur ce sujet, « Le Clavecin des Lumières » pour Bleu nuit éditeur, il réalise une série d’enregistrements consacrés aux clavecinistes parisiens du siècle des Lumières (Corrette, Balbastre, A.L. Couperin, Royer, Simon, Duphly…) La richesse musicale et littéraire de cette époque lui a inspiré une évocation poétique, « Le Soir des Lumières », qu’il partage sur scène avec la comédienne Françoise Fabian, ainsi qu’une série de concerts-lectures « Mozart et le clavecin des Lumières ». Il a également composé, avec Marie-Christine Barrault, une série de spectacles poétiques et musicaux autour d’œuvres allant de la Renaissance jusqu’à nos jours.
Ses goûts éclectiques lui font par ailleurs aborder le répertoire de l’orgue romantique et contemporain. Directeur artistique du Festival du Comminges, il est professeur honoraire d’orgue baroque et de clavecin à l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.
L’esprit d’indépendance et le style très personnel de Jean-Patrice Brosse se reflètent dans ses écrits sur la musique et les beaux-arts, ainsi que dans la soixantaine d’enregistrements dont l’originalité a été plusieurs fois soutenue par l’Adami et récompensée par des Grands Prix du disque et des nominations aux Victoires de la musique.
Jean-Patrice Brosse est chevalier de l’ordre des Arts et Lettres.

Organiste et claveciniste

Alain Cahagne a successivement travaillé l’orgue avec Louis Thiry (Rouen), Odile Bayeux (Bourg-La-Reine), le clavecin avec Mireille Podeur (Rouen), Huguette Dreyfus, Françoise Lengellé, la basse-continue avec Dirk Borner et Jesper Christensen (Lyon), sans compter quelques rencontres marquantes avec Bernard et Mireille Lagacé, Willem Jansen, Jean Boyer.

Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et titulaire du Certificat d’Aptitude de Musique Ancienne, option Orgue et Clavecin, titulaire du Diplôme d’Etat d’Instrument ancien, option clavecin, titulaire du Diplôme d’Etat de Formation Musicale, Alain Cahagne a enseigné l’orgue et le clavecin au Conservatoire de Sète en 1995 avant d’être nommé professeur de clavecin et de basse-continue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier en 2007.

Il est intervenu au CFMI de l’Université de Montpellier dans le cadre de la Formation continue pour la Musique ancienne, et a été membre du jury du Diplôme d'État. de Musique ancienne.

Se produit en soliste ou continuiste tant en France qu’à l’étranger (Suisse, Allemagne, Belgique, Hollande…) dans de nombreux ensembles spécialisés ou formations vocales et instrumentales, ainsi que dans le cadre de Festivals de Musiques anciennes (Orchestre National de Montpellier-Festival Radio-France, Centres Polyphoniques, Festival de l’Automne de Nîmes, Festival de Dieppe, Caen...), activités qui l’ont amené à se produire aux côtés d’artistes tels Maxence Larrieu, Paul Esswood , Alain Zaepfell, Louis Thiry…

Titulaire de l’orgue de l’Eglise Saint-Pierre de Sète, Alain Cahagne dirige l’ Ensemble LANGUES D’OC (Langues d’Orgue et de Cordes) qu’il a fondé pour explorer le répertoire des œuvres concertantes pour orgue ou clavecin en formation de solistes.

Il a également créé des œuvres contemporaines : Perpetuum Mobile (pour clavecin et ensemble à cordes) de Jean-Pierre Neel, (Théâtre de Nîmes), ou de Mathieu Bourgeois (CNSM de Lyon).

Se produit régulièrement avec l’Orchestre National de Montpellier (Théodora, opéra de Händel avec A. Zaepfell, V. Dietschy, J. Corwell, M. Oro, symphonies et concerti pour violon et violoncelle de Haydn, Stabat Mater de Pergolèse…), œuvres de Pizzetti (Festival de Radio-France 2006).

Alain Cahagne a également enregistré des sonates pour hautbois et basse-continue avec Jacques Berrini et des œuvres pour clavecin solo de Geminiani, ainsi que l’opéra RINALDO de HÄNDEL, dans une version inédite de chambre avec l’Ensemble Hypothésis (label Solstice), saluée par la critique internationale.

Pianiste

Assistante spécialisée en piano au CNR de Montpellier

Quitterie Cadera-Larré remporte au CNR de Bayonne, la médaille d’or en piano en 1988, la médaille d’or en musique de chambre, analyse et solfège en 1991 et un prix de perfectionnement en musique de chambre en 1992, puis le premier prix à l’unanimité au CNR d’Aubervilliers-La Courneuve en 1993. Elle obtient en 1994 le diplôme d’état de professeur de musique discipline piano.

Elle est depuis juillet 2003 assistante spécialisée titulaire en piano à temps complet au CNR de Montpellier ; elle prend part à de nombreux projets pédagogiques et possède une large expérience d’accompagnatrice. Elle participe aux « Nuits du piano » à Annecy, à de nombreux concerts notamment à Montpellier, au Château d’Annecy, en Allemagne et en Hollande.

Michel Camatte est membre dès l'âge de 10 ans d'une manécanterie de sa ville natale (Marseille), il étudie parallèlement le piano, puis l'orgue. En 1966, il créé la Chorale Universitaire (À Cœur Joie) de Marseille, dont il est chef de chœur, et entre au Conservatoire afin de s'y perfectionner en chant, harmonie, contrepoint, fugue, orgue, solfège et direction d'orchestre. Lauréat de ces différentes disciplines, il obtient en 1975 le Certificat d'Aptitude aux fonctions de Directeur de Conservatoire National, délivré par le Ministère de la Culture.
Après avoir dirigé les Conservatoires de Région de Clermont-Ferrand, puis de Tours, il est depuis 15 ans à la tête de celui d'Aix en Provence. Tout au long de ses années de carrière, il n'a cessé de diriger chœurs et orchestres, amateurs comme professionnels, tant en France qu'à l'étranger.
Sa profonde connaissance du chant choral l'amène à être invité plusieurs fois par an comme membre du jury dans des concours parmi les plus importants d'Europe : Llangollen (Pays de Galles), Arezzo (Italie), Montreux (Suisse), Tours (France), Cork (Irlande), Athènes et Rhodes (Grèce).

Violoniste

Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à 14 ans, couronné dans la foulée des lauriers internationaux les plus convoités (Munich, Montréal, Sibelius à Helsinki, Jacques Thibaud à Paris, Indianapolis, Young Concert Artists à New York…), pris spontanément sous l’aile de monstres sacrés tels que Nadia Boulanger, Yehudi Menuhin ou Henryk Szeryng, ce virtuose a connu un succès d’une fulgurante précocité. Olivier Charlier peut, à juste titre, revendiquer son appartenance à l’école française de violon - celle de Jacques Thibaud, Ginette Neveu, Christian Ferras... - et se vanter de la faire briller sur les scènes du monde entier.
Olivier Charlier est l’invité régulier des grandes formations internationales : London Philharmonic, BBC Philharmonic, Hallé Orchestra, CBSO Birmingham, Symphonique de Berlin, Orchestres des Radios de Hamburg, Leipzig, Saarbrücken, Bayerische Rundfunk, Tonhalle de Zurich, Résidence de la Haye, Nederlands Philharmonisch, Bruxelles, Luxembourg, Monte-Carlo, Prague, Budapest, Zagreb, Pittsburgh, New York, Montréal, Mexico, Tokyo, Sydney …
Il a aussi joué avec plus d’une cinquantaine d’orchestres français, aux premiers rangs desquels on trouve tous les orchestres Parisiens (Orchestre National de France, Orchestre de Paris, Philharmonique de Radio France, Opéra, Ensemble Orchestral de Paris, Associations…), ainsi que tous les orchestres de régions (ONDIF, Lyon, Bordeaux, Toulouse, Lille, ONPL, Strasbourg, Montpellier, Cannes, Nice…)
Olivier Charlier a enregistré de nombreuses œuvres du XX° siècle, comme les concertos de Dutilleux, Gregson, Schurmann, Roberto Gerhard, Cyril Scott... (Chandos).
Mais aussi Lalo avec le BBC Philharmonic et Y.P Tortelier, Mendelssohn avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et L. Foster (Erato), Saint-Saëns avec l’Ensemble Orchestral de Paris et J-J Kantorow (EMI France), Chausson et Ravel avec l’Orchestre Symphonique Français et L. Petitgirard.
Et en sonate, notamment : Franck, Debussy, Saint-Saëns, Pierné et Vierne avec Jean Hubeau  (Erato); ainsi que Schumann, Grieg, et Beethoven avec Brigitte Engerer (Harmonia Mundi).
Son dernier enregistrement est consacré aux concertos 3, 4 et 5 de Mozart avec l'Orchestre de Chambre de Prague (Transart Live).
Olivier Charlier enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il a succédé à son professeur Pierre Doukan en 1992. Il est régulièrement invité au jury des concours internationaux.

Direction Annie Fajeau

Créé en septembre 2000, ce chœur réunit une quarantaine d’adultes de tous âges et de toute formation musicale sous la direction d’Annie Fajeau. Un groupe d’enfants, régulièrement associé à des concerts depuis 2001 y est pleinement intégré depuis 2003.

A l’origine, simple regroupement d’amis aimant chanter, le chœur progressivement s’est vu étoffé et a élargi son répertoire vers des œuvres plus ambitieuses du répertoire classique et sacré : Monteverdi, Pachelbel, Buxtehude, Vivaldi, Bach, Fauré … Il reste néanmoins ouvert à la musique profane : chants provençaux, israéliens, chansons à boire, noëls français et étrangers, et à la musique de nos jours : Ramirez, et Paul Mc Cartney…

Ce chœur a la chance d’être souvent accompagné d’un orchestre de professionnels, le Prov’Art Orchestra, garantie de qualité pour le public et moteur de progression pour les choristes.

A Piacere est toujours prêt à répondre aux demandes d’organisations caritatives, et à participer à la vie associative d’Avignon et sa Région.

L’ambition de ce chœur à géométrie variable (de 3 à 9 voix) est de faire partager aux mélomanes les richesses de la polyphonie classique de toutes origines et de toutes époques.

Calliopée propose donc des concerts, à géométrie tout aussi variable : animations familiales et intimes, ou programmes plus complets, pendant toute l’année.

Chef de chœur : Vincent Recolin

Le Vocal Provence constitue l’entité provençale du Chœur Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur. En créant le Chœur Régional en 1989, la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur a répondu, avec le concours du Ministère de la Culture, à l’attente de musiciens recherchant une pratique chorale de haut niveau, et c’est à Michel Piquemal qu’elle a confié la direction artistique de ce Chœur.
Compte tenu de la configuration géographique de la région, le Chœur Régional s’est constitué sur la base de deux formations autonomes : le Vocal Côte d’Azur dirigé par Nicole Blanchi et le Vocal Provence. Ils sont composés chacun d’une cinquantaine de choristes bénévoles recrutés sur audition. Vincent Recolin dirige le Vocal Provence depuis janvier 1998.
Cette structure à deux niveaux offre l’avantage de couvrir un champ musical très large, des grands oratorios aux œuvres plus intimistes, permettant ainsi de décliner toutes les facettes du répertoire choral. Elle contribue à créer une dynamique régionale de production et de diffusion autour du chant choral.
Le Chœur Régional collabore avec les principales formations orchestrales de la région : Orchestre Lyrique de Région Avignon Provence, Orchestre Philharmonique de Nice, Orchestre Régional de Cannes-Provence-Alpes-Côte d’Azur, Orchestre Philharmonique de Marseille, mais aussi Orchestre des Jeunes de la Méditerranée.
A côté des réalisations du Chœur Régional, le Vocal Provence propose également ses propres programmes, soit seul, soit aux côtés des orchestres proches. Il a ainsi offert ces dernières années aussi bien un programme de musique italienne, que le Requiem de Mozart ou un florilège de pièces sacrées françaises autour de Fauré, Gounod et Bizet. On retrouve le Chœur dans les principales programmations de la région, mais aussi à l’extérieur : Festival International d’Aix-en-Provence, Festival de Musique Sacrée de Nice, Festival d’Art Sacré d’Antibes, Saison de l’Opéra de Nice, Saison de Marseille-Concerts, des Amis de Saint Victor, Saison du Théâtre des Salins à Martigues, Festival de Prades… Et un partenariat récent l’amène à collaborer avec la Maîtrise des Bouches-du-Rhône, pour la participation de voix d’hommes.
Trois enregistrements ponctuent le parcours du Chœur : le Stabat Mater de Cornelius (1989), la Messa di Gloria de Donizetti (1992), et un disque consacré au compositeur marseillais Henri Tomasi avec son Requiem pour la Paix et les Fanfares Liturgiques, paru en 1997 chez Naxos. De son côté, le Vocal Provence a enregistré le Service Sacré de Darius Milhaud.

Violon Alto

Paul Collin a suivi le parcours traditionnel de tout musicien classique, Premiers prix d'alto, de formation musicale et musique de chambre au Conservatoire de Perpignan, Premier prix d'écriture et de musique de chambre et Premier prix Supérieur Inter-Régional d'alto au C.N.R de Strasbourg. Ce parcours fut ponctué de rencontres enrichissantes et décisives .( Claude-Henri Joubert, Serge Collot, Christophe Desjardin Klaus Huber, Gualtiero Dazzi, Georges Aperghis, Ivan Fedele …) qui lui ont permis de forger sa personnalité artistique.

Actuellement, Paul Collin partage son activité musicale entre composition, pratique instrumentale, direction d’orchestre et enseignement.
Musicien engagé depuis longtemps sur les chemins de la création et de l’interprétation du répertoire contemporain, Paul Collin dévoile son univers intérieur dans ses compositions (reflets de ses convictions musicales) et affine sa démarche musicale au sein de formations de chambre (Quatuor Istrati, Trio Novalis, Ensembles Linea, Accroche-Note, Ars Nova, duo « les Altistes », Quintette à cordes de Nîmes).

En tant qu’altiste, il collabore avec diverses formations orchestrales (Strasbourg, Mulhouse, Perpignan, Nîmes….).et s’est naturellement qu’il se tourne vers la direction d’orchestre. En 1995 il prend la direction de l'orchestre de chambre strasbourgeois « l'Offrande Musicale », et depuis deux ans, est régulièrement invité par l’Orchestre de Catalogne.

Ses «casquettes » d’interprète, de compositeur et de chef d’orchestre, Paul Collin les réunit pour enrichir son activité de pédagogue. Il est actuellement professeur d’alto au Conservatoire Musique, Danse et Art Dramatique de Nîmes où on lui a confié la direction de l’Orchestre Symphonique des jeunes.

Flûte à bec

Né en 1958, Frédéric de Roos a étudié la flûte à bec chez Silva Devos à Bruxelles, puis chez Walter van Hauwe à Amsterdam.

Il a donné depuis des concerts en soliste, avec différents orchestres ou ensembles de chambre en Belgique, France, Hollande, Tchéquie, Portugal, Luxembourg, Finlande, Allemagne, Espagne, Pologne et au Japon, entre autres avec le Ricercar Consort,
le Nouveau Concert et la Pastorella, ainsi qu’avec l’orchestre de chambre de Wallonie, les Agrémens, l’ensemble Arte dei Suonatori ou le Concert des Nations de Jordi Savall.

Les radios et télévisions belges lui ont consacré de nombreux enregistrements. Sa discographie, une douzaine d’enregistrements publiés essentiellement chez Ricercar,
a recueilli les éloges de la presse internationale; il a consacré cinq CD à une intégrale de l'œuvre pour flûte à bec de G.P. Telemann, dont les trois derniers sont parus au printemps 97. L'intégrale des concertos pour flûte op. X de Vivaldi, parue en 99,
a obtenu le Diapason d’Or. Le suivant, dédié aux Concerti da Camera de Vivaldi, outre un Diapason d’or, a obtenu en 2002 le prix de la Fondation Giorgio Cini de Venise, attribué au meilleur enregistrement Vivaldi de l’année. Le CD consacré à la flûte anglaise, est remarqué par la presse (recommandé par Répertoire, recommandé par Classica, 5 Diapasons…) ; enfin, le dernier paru, qui rassemble des versions d’époque des sonates et concertos de Corelli, et paru en juillet 2004, a déjà obtenu un Diapason d’Or.

Diplômé en musicologie de l’Université de Bruxelles, Frédéric de Roos a rédigé plusieurs études et articles sur son instrument, dont un mémoire portant sur la littérature pour flûte à bec au XVIIIe siècle qui lui a permis de redécouvrir et d’éditer plusieurs œuvres oubliées depuis deux siècles. Il est également titulaire d’un diplôme d’études spécialisées en gestion d’établissement scolaire de l’ULB.

Parallèlement à ses activités de concertiste, il est professeur de flûte à bec au Conservatoire royal de Bruxelles, dont il est également le directeur depuis le 1er janvier 2003 ; il a donné de nombreuses conférences, séminaires et formations consacrées au langage musical baroque ; il donne régulièrement des stages et masterclasses en Belgique et à l’étranger.

Organiste

Né à Chalon-sur-Saône, en Bourgogne, René Delosme y acquiert dès l’enfance la passion de l’orgue, et particulièrement des instruments anciens. Il fait ses études d'orgue à l'Ecole César Franck (Paris), dans la classe de Jean Fellot puis d'André Isoir, et ses études de clavecin sous la direction de Scott Ross, puis John Whitelaw.

Après avoir débuté à Paris comme organiste de l'église réformée de la Visitation Sainte-Marie, puis suppléant de Jean Boyer à Saint-Nicolas-des-Champs et d'Odile Bailleux à Saint-Germain-des-Prés, il partage maintenant ses activités d'organiste entre les deux tribunes dont il est titulaire: en Ile-de-France, l'église Notre-Dame-de-Lourdes à Chaville, et en Provence, l'église Notre-Dame-de-Beaulieu à Cucuron, où il s'est activement engagé dans la restauration de l'orgue historique, un magnifique travail mené à bien par Patrice Bellet et inauguré en 1983. Autour de cet instrument, les Amis de l'Orgue de Cucuron, qu'il préside, organisent académies d'été et saisons de concerts (les Vêpres Musicales).

Dans ce village, renouant avec ses origines familiales, il s'est passionné pour le répertoire populaire de la Provence: inépuisable source pour la variation et l'improvisation, et occasion de jouer avec les musiciens traditionnels, dont les instruments se marient volontiers avec l'orgue. Après l'enregistrement de Noëls du XVIIIe siècle (Archimbaud, et trois inédits de D'Aquin) pour un disque des Festes d'Orphée (Un Noël en Provence, Parnassie éditions, 2000), le succès des concerts de Noël donnés chaque année à Cucuron l'a conduit à enregistrer un programme entièrement constitué de variations inédites (Noël à l'orgue de Cucuron, Parnassie éditions, 2004). Au-delà du Rhône, son intérêt s'étend à tout le pays d'Oc, où il s'est fait de nombreux amis parmi les organistes et facteurs d'orgues. En hommage à Alain Leclère, il a enregistré à Terraube, en Gascogne, de larges extraits du Livre de Musique pour l'Orgue de Nicolas Gigault (Disques Coriolan, Carcassonne, 1997).

Soprano

Après des études de piano et de chant, elle obtient un prix de chant au Conservatoire de Musique de Montpellier.
Soliste dans de nombreux concerts, en France et à l'étranger, pour le Chœur Régional sous la direction de Michel Piquemal, Hélène Derrstroff est sollicitée par Bernard Tetu et Philippe Bender pour le Requiem de Michaël Haydn avec l'Orchestre de Cannes.
Elle interprète le Magnificat de Bach Salle Pleyel avec l’Ensemble Orchestral de Paris, sous la direction de John Nelson, et participe en soliste à de nombreuses productions comme le Gallia de Gounod, le Gloria de Poulenc, le Requiem Allemand de Brahms, La Petite Messe Solennelle de Rossini…
Elle parfait avec Michel Piquemal son interprétation de la Mélodie Française dans le cadre de l’Académie d’été de Nice et intègre en 1998 son Ensemble Vocal où elle intervient aussi comme soliste.

Violon Alto Solo

Né en 1964, Fabrice Durand fait ses études de musique au conservatoire de Région de Metz. Il obtient en 1981 : première médaille de supérieur de solfège, première médaille de supérieur de déchiffrage instrumental, et en 1982 son baccalauréat F11 (musique). Il fait deux années de musicologie à l’université Paris Sorbonne en 1983-1984. A l’Ecole Nationale de Musique d’Aulnay sous Bois il obtient ensuite en 1987, le premier prix d’alto, et en 1988 le premier prix de musique de chambre et le prix d’excellence d’alto à l’unanimité.
Il a été ensuite professeur de formation musicale au conservatoire de Nanterre, de lecture instrumentale à Verrières le Buisson, d’alto au CNR de Grenoble, de violon à l’école de Bourg Saint Andéol ; il est aujourd’hui professeur de violon et alto au Conservatoire à Rayonnement Intercommunal du Tricastin.
En 1984 il est alto solo de la Jeune Philharmonie Franco-Allemande, en 1987-1988 : membre de l’Orchestre des Prix du CNSM de Paris et membre du quatuor « Luthfi », en 1988 : reçu alto tuttiste à l’Orchestre Symphonique de Liège, en 1988-1991 : membre de l’Ensemble Instrumental de Grenoble en qualité de second soliste, en 1991-1992 : deuxième soliste à l’Orchestre Philharmonique de Montpellier, de 1993 à 1999 : membre du trio à cordes Kodaly, depuis 1992 : alto solo à l’Orchestre Lyrique de Région Avignon Provence, depuis 2006 : membre du quatuor à cordes Ceria.
On peut citer au nombre de ses enregistrements : - œuvres d’Aubert Lemeland avec l’Ensemble Instrumental de Grenoble, - émissions TV et radio (France Musique) avec le Philharmonique de Montpellier, - concertos de Mozart avec l’OLRAP, - trios de Joseph Bernardy de Valerme et Luigi Boccherini avec le trio Kodaly, - tryptique de Georges Barboteu avec le quatuor Ceria.

Cet ensemble instrumental est né de la rencontre avec l’ensemble vocal Guillaume Costeley
pour l’accompagnement d’œuvres du répertoire choral avec orchestre.
L’ensemble est composé de musiciens amateurs et professionnels, ainsi que de jeunes élèves du Conservatoire d’Avignon.

ENSEMBLE de Musique Ancienne
LANGUE D’ O.C.
DIRECTION Alain CAHAGNE 
ORGUE
CLAVECIN ET cordes


Cet ensemble est constitué d’artistes jouant sur des instruments anciens ou copies d’anciens .
Travaillant à une restitution de la musique ancienne il se propose d’exhumer le répertoire d’œuvres concertantes pour orgue, clavecin et ensemble à cordes en formation de solistes et ainsi jouer les compositeurs ou compositions inspirés par ce type de formation.
L’instrument à clavier est alors entendu sous toutes ses formes ; en tant qu’instrument concertant, soliste, chambriste ou continuiste au sein d’un ensemble à cordes.
Ainsi l’Ensemble Langue D’OC permet par sa structure, notamment, de jouer les œuvres du grand répertoire nécessitant d’ordinaire un grand effectif, et par le choix du répertoire instrumental et vocal, des programmes de concerts à thème.

L’Ensemble Langue D’O.C. dans sa version instrumentale s’illustre en formation élargie dans les Concerti avec orgue ou clavecin obligé et quatuor ou quintette à cordes : 
_ concerti pour orgue de Haendel
_ triple Concerto Brandebourgeois BWV 1050 J.S. BACH , 
_ double concerti pour orgue et violon concertant VIVALDI ,
_ quintette avec orgue obligé et quitette à cordes A . SOLER  ,
_ concerto pour clavecin W.A. MOZART
et en formation plus restreinte dans des œuvres telles :
_ Sonates d’Eglise W.A. MOZART,
_ Suites W. LAWEs.
 

Parmi les concerts à thèmes on peut entendre :
Les hommages et portraits de musiciens mis en musique par eux-mêmes avec
_ Les Pièces de clavecin en concert de RAMEAU,
_ les œuvres de COUPERIN , FORQUERAY, DUPHLY et autres portraitistes.
les programmes Vin et Musique , Mer et Musique
avec des cantates de musique française MONTECLAIR ,BERNIER , CLERAMBAULT …

Direction Pascal Bondis

Après des études de piano en région parisienne, Pascal Bondis s’oriente rapidement vers le chant et la direction de chœur.
Tout en menant une carrière d’intervenant musical dans les écoles primaires à son arrivée en 1977 près d’Avignon, il crée en 1980 une chorale de quartier avec un répertoire populaire.
Lors de nombreux voyages à l’étranger, il découvre des partitions de musique baroque rarement interprétées et élargit ainsi le répertoire de l’ensemble vocal Guillaume Costeley jusqu’à la musique romantique.
La rencontre avec les Sacqueboutiers de Toulouse fut décisive et a propulsé l’ensemble vocal au rang des ensembles vocaux importants de la région d’Avignon.
Fier de sa cinquantaine de choristes, l’ensemble a participé à une rencontre internationale de chœurs à Prague.
De Purcell à Janáček, en passant par Haendel, Mozart ou Dvořák, l’ensemble vocal Guillaume Costeley se produit dans la région d’Avignon, et bien sûr à Villeneuve les Avignon qui est son port d’attache.

Organistes

Après leur diplôme de fin d’études obtenu au Conservatoire d’Avignon dans la classe de Lucienne Antonini, Marie Escoffier, Chantal Lamoureux et Frédéric Monier, organistes amateurs, intègrent la classe de musique italienne créée par Lucienne Antonini autour de l’Orgue Doré italien de la Cathédrale Notre-Dame des Doms à Avignon. Membres de l’association Orgue en Avignon et dans les Pays de Vaucluse, ils suivent les classes de Maîtres organisées dans le cadre des Automnales de l’Orgue.
Chantal Lamoureux et Frédéric Monier sont organistes suppléants à la Cathédrale Notre-Dame des Doms d’Avignon, Marie Escoffier à la Cathédrale Saint-Véran de Cavaillon. Ils participent régulièrement aux auditions organisées par Orgue en Avignon et à la Fête de la Musique.

Jean Ferrard est né en 1944 à Watermael-Boitsfort. Après des études d'orgue au Conservatoire royal de Bruxelles, il suit à Paris des cours de perfectionnement auprès de Marie-Claire Alain. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il complète sa formation de musicien par une licence en musicologie à l'Université Libre de Bruxelles.
Ses activités débordent largement le domaine de l'orgue et ses disques et concerts n'en représentent qu'une petite partie: pendant plus de dix ans, réalisateur d'une émission quotidienne d'information musicale, il a été ensuite responsable des programmes musicaux de Radio3, le programme classique de la RTBF. En 1985, quittant ses fonctions d'homme de radio, il décide de s'adonner exclusivement à l'enseignement et à la pratique de la musique et de la musicologie, tout en continuant à réaliser «Le Magazine de l'orgue», émission hebdomadaire qu'il produit de 1975 à la fin de 1996. Depuis, tous les trois mois et jusqu'en 2007, il publie “Le Magazine de l'orgue”, devenu un périodique de 64 pages. À partir de l'automne 2009, c'est une version électronique du M'O qui est accessible sur le site www.lemagazinedel.org.
Jean Ferrard a été professeur d'orgue au Conservatoire royal de Bruxelles jusqu'en 2009 (après avoir enseigné l'instrument au Conservatoire royal de Liège de 1982 à 1992). Il est fréquemment invité à donner des cours de maîtrise dans des conservatoires et universités en Belgique et à l’étranger. Membre de plusieurs jurys internationaux (Genève, Munich, Chartres, Toulouse, Bruges, Freiberg...), en 1988, il est professeur d'orgue invité à l'Université McGill de Montréal.
Il consacre une grande partie de son temps à la protection des orgues anciens de son pays et a publié un important recensement critique des orgues du Brabant wallon et dirige plusieurs restaurations d'orgues anciens dans son pays. Il édite de la musique ancienne pour orgue (Lambert Chaumont et François Roberday, chez Heugel, Paris; Peeter Cornet chez VNM, Liber Fratrum Cruciferorum Leodiensium, chez Ut Orpheus, Bologne) et a réalisé plusieurs films pour la télévision (entre autres, un film de 90 minutes sur Johann Sebastian Bach, tourné presque entièrement en RDA).
Mettant à profit son nouveau statut de professeur honoraire, il prépare un doctorat en arts sur le thème «La musique d'orgue des Pays-bas méridionaux au premier tiers du XVIIe siècle, mise en rapport avec les écoles nationales naissantes».

Organiste

Après des études d'orgue au Conservatoire de musique de sa ville natale dans la classe d'Hubert Schoonbroodt, il se perfectionne auprès de Xavier Darasse, de Bernard Lagacé et de Gustav Leonhardt. Sa participation au Festival international d'art contemporain de Royan en 1974 constitue le point de départ d'une carrière internationale. Organiste renommé pour ses enregistrements de l’œuvre pour orgue de Bach, il est très attaché à la musique baroque ainsi qu'à la musique contemporaine. Professeur d’analyse musicale au Conservatoire de Liège, il a écrit de nombreuses pièces pour son instrument, mais aussi des œuvres de chambre où intervient notamment la viole de gambe.

En janvier 1992, il succède à Gérard Mortier au poste de directeur du Théâtre royal de la Monnaie et a cédé la place, en 2007, à Peter de Caluwe. Il prend la tête du Festival international d'art lyrique d'Aix-en-Provence le 1er janvier 2007, succédant à Stéphane Lissner.

Il est le préfacier du Dictionnaire des danseurs, chorégraphes et maîtres de danse à Bruxelles de 1600 à 1830 de Jean-Philippe Van Aelbrouck, paru à Liège, chez Pierre Mardaga, en 1994.

Il est le président de l'Association Opera Europa située à Bruxelles, réunissant 104 compagnies membres dans 33 pays différents.

Violoncelle

Né à Cluj - Transylvanie (province située au nord de la Roumanie), élève de l’illustre pédagogue Georges Iarosevisi (disciple de Julius Klengel), il obtient le Premier Prix de l’Académie Supérieure de Musique de Bucarest en 1973. Un an plus tard il est diplômé de la toute nouvelle Classe de Solistes créée auprès du même Conservatoire.
Nommé Violoncelle solo de l’Orchestre Philharmonique Georges Enesco, il exerce une intense activité de soliste et de musicien de chambre.
A la fin des années 1970, il fonde le quatuor Enesco qui ensuite s’installera à Paris où il réside actuellement.
L’activité artistique du Quatuor se déroule dans pratiquement tous les pays d’Europe, aux U.S.A., en Afrique du Sud, sur l’île Mauritius, etc...
Dorel Fodoreanu fut l’un des premiers artistes d’origine roumaine invité en tant que soliste du Philharmonique Georges Enesco quelques jours après la Révolution Roumaine de 1989.
Grand Prix du Concours International de Paris en 1981, Grand Prix de l’Académie Française du Disque en 1987 avec le quatuor Enesco, il obtient aussi le Prix Mihail Jora en 1990.
Depuis 1993, il est professeur à l’Université de Paris-Sorbonne, artiste invité et Master Class à l’Université de la Floride centrale (UCF Orlando) et à la fondation Fletcher de Durham (Caroline du Nord) et violoncelle solo invité à l’Orchestre de Barcelone - Catalogne.
Membre du jury des Concours Internationaux de Paris 1987, Saint-Petersbourg 1987 (Tchaïkovski junior) ainsi que des jurys aux Conservatoires Nationaux de Paris, Lyon et Marseille.
Master Class auprès du Palacio Real de Madrid, sollicité par le gouvernement d’Aragon pour des classes d’interprétation à Albaracin, Alcaniz et Burgos.
Au début de l’an 2000, il réalise la campagne de publicité “Nouveau Siècle” de France Telecom avec le prélude de la première suite de Bach.

Luth et Théorbe

Martine France est une musicienne fascinée à la fois par tout notre héritage musical, depuis les origines, et par la création, l’espace de liberté, de construction et de découverte qu’il nous est donné d’investir.
Après avoir commencé la guitare en autodidacte, elle entre ensuite au Conservatoire National de Région de Marseille où elle obtient la Médaille d’Or et le Grand Prix de la Ville de Marseille, en guitare classique, dans la classe de René Bartoli. Elle se perfectionne ensuite avec Alberto Ponce à l’École Normale de Musique de Paris ainsi que dans de nombreux stages. Titulaire du Certificat d’Aptitude,
Martine France est professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon.

Galoubet-Tambourin

André GABRIEL a commencé à jouer du galoubet-tambourin en 1977.
Aujourd'hui, il est titulaire de plusieurs médailles d'or (alto, flûtet-tambourin, musique de chambre, histoire de la musique) et est devenu professeur de galoubet/tambourin aux conservatoires nationaux de région de musique de Marseille (13) et d'Avignon (84) depuis 1981 ... Il possède en outre à son actif de nombreux prix internationaux :
- Premier Prix du Concours International d'Instruments traditionnels solistes de ROODEPORT (Afrique du Sud - 1987).
- Premier Prix du Concours International d'Instruments traditionnels solistes de LLANGOLLEN (Pays de Galles - 1990).
- Diplôme du Festival de SOSNOOVIEV (Pologne).
- Prix d'Honneur au Concours International de Musique (Gil GRAVEN).
- Prix Spécial du jury au IVè Concours International Biennal de Musique de Chambre de Paris (U.F.A.M.).
Musicien, tambourinaire, carillonneur, André GABRIEL s'est produit dans de nombreux concerts en Europe, en Amérique Latine, en Afrique, au Japon et aux États-Unis. En compagnie de sa femme, Marie-France ARAKELIAN, il donne des récitals de tambourin et piano dont le répertoire est d’inspiration savante et populaire, ancienne ou contemporaine.
Avec l'ensemble des Tambourins de Provence, il présente un répertoire mêlé de tradition populaire et de nouvelles créations. L’objectif : faire évoluer le répertoire du galoubet tambourin sans l’apport d’autres instruments. Professeur de musique traditionnelle aux conservatoires de Marseille et d'Avignon, ce musicien enseigne le galoubet-tambourin à plusieurs dizaines d'élèves.
Enfin, musicologue, organologue et philosophe, André GABRIEL est également un grand collectionneur. Outre son impressionnante collection rassemblée autour du galoubet-tambourin (instruments, ouvrages, iconographie), il est propriétaire de plus de 2500 instruments du monde, qu'il présente très régulièrement en expositions, complétées de conférences et de concerts. Et plus de 10 mètres linéaires de partitions ...
L'originalité d'André GABRIEL est qu'il ne se contente pas du savoir écrit, livresque, oral, ou scolaire en général, mais sait proposer un point de vue concret sur ce qui sert à s'évader, rêver ou fabriquer du sacré... Son but, c'est de participer à élever le niveau de savoir des gens, leur faire découvrir sa passion, à leur donner un esprit critique, bref à les ouvrir ... avec une petite touche d'humour, toujours, de bon goût bien sûr !
Conseiller artistique et animateur au Festival de Martigues depuis plus de 20 ans. Majoral du Félibrige depuis 2007, il a fait faire une cigale avec un tambourin (cigalo de Lar).

Hautbois

Fabienne Garceau est née en 1966 à Nîmes, où elle débute l’étude du Hautbois dans la classe de Jean-Pierre TAURIGNAN en 1979. Médaille d’Or de Hautbois en 1984, Médaille d’Or de Cor Anglais au C.N.R. de Marseille en 1985, Premier Prix de Virtuosité au C.N.R. de Rueil-Malmaison en 1987 et, en 1988, Premier Prix de Hautbois au C.N.R. de Paris. Elle est professeur à l’Ecole Nationale de Musique Olivier MESSIAEN du Grand Avignon. Particulièrement active dans le domaine de la musique de chambre, elle participe à de nombreux ensembles “à géométrie variable” (du Duo au Sextuor) et se fait entendre dans l’ensemble de notre région.

Organiste

Cécile Glaenzer a commencé ses études d’orgue dans la classe de Jacques Bétoulières à Montpellier, puis au C.N.R. de Nice auprès de René Saorgin. Elle a ensuite suivi l’enseignement du Centre d’Etudes et de Pratique de la Musique Ancienne au C.N.R. de Toulouse dans la classe de Willem Jansen (clavecin et basse-continue), tout en poursuivant sa formation d’organiste auprès de Xavier Darasse.
Ses travaux de recherche musicologique l’amènent à collaborer aux revues « Orgues méridionales », « les Cahiers de la Société de Musique Ancienne» et « l’Orgue », ainsi qu’à différents projets d’édition musicale.
Après avoir été organiste titulaire de l’orgue de La Colle-sur-Loup (06) puis des orgues de Quillan (11), de Turckheim (68), puis de la cathédrale Notre-Dame de Grenoble (38), elle est actuellement organiste de Cucuron (84), tribune qu'elle partage avec René Delosme.
Elle dirige et accompagne l’ensemble vocal baroque « Cantica Sacra » qu’elle a fondé en 1997 et avec lequel elle a donné de nombreux concerts en Alsace et en Provence.

Hautbois

Thierry Guelfucci, après avoir obtenu ses premiers Prix de hautbois et de musique de chambre au Conservatoire de Nîmes, a intégré le Conservatoire National de Rueil Malmaison où il s’est vu décerné le Premier Prix d’Excellence et de Virtuosité. Depuis 1983, il est soliste à l’Orchestre Lyrique de Région Avignon Provence, avec lequel il a interprété le Concerto de Donizzetti, et le Cygne de Sibélius pour Cor Anglais. Il a également enregistré plusieurs disques avec l’Orchestre National de Chambre de Toulouse et l’OLRAP, ainsi que de la musique improvisée.Compositeur il publie un receuil intitulé «Suite Cevenole» pour deux hautbois qu’il enregistre avec Christophe Hartmann, hautbois solo de la Philarmonie de Berlin. En 2006 il signe la musique du film de Thomas Scohy «Chambre avec vue». Depuis 2003 il est président des «Amis de l’orgue de Vialas en Lozère

Baryton-Basse

Pierre Guiral est un artiste au parcours singulier. Après avoir étudié la flûte traversière, la direction d’orchestre, la musique de chambre, l’électro-acoustique et la composition, il s’initie au chant et se découvre une véritable passion pour la voix.
Il se produit régulièrement comme soliste en France et à l’étranger. Son répertoire s’étend sur des périodes baroques (Roi Arthur de Purcell – Oratorio de Noël de Bach – La Servante Maîtresse de Pergolèse) ou classiques (Les Sept dernières Paroles du Christ et Stabat Mater de Haydn, Messe en Sol de Schubert), jusqu’aux compositions du XXème siècle (Les Chansons Madécasses de Ravel, Le Bal Masqué de Poulenc), sans oublier les contemporains (Récitations d’Aperghis).

Violoniste

Soliste à l'Orchestre Lyrique de la Région Avignon-Provence.

Gabriella Kovacs est diplômée (avec félicitations du jury) de l'Académie F. Listz de Budapest, dans les classes de violon de Maria Vermes, et de musique de chambre de Vilmos Tatrai. Elle étudie par la suite le violon avec Jaap Schroeder à la Schola Cantorum de Bâle.

Elle travaille à l'Opéra de Budapest, puis avec l'Orchestre dell' Accademia di Santa Cecilia à Rome, le Zurcher Steichersolisten et le Basel Sinfonietta en Suisse.

Elle donne de nombreux concerts de sonates avec le pianiste Francesco Mario Possenti à Prague, Budapest, Rome, Viterbe, Bergame, Venise...

Elle se produit dans de nombreux festivals (Amboise, Orléans, Vénéjan...) au sein du trio Kodaly.

Concertiste passionnée de musique baroque, elle apparaît très régulièrement au programme des Musiques Sacrées en Avignon et du Cycle d'Orgue du Festival d'Avignon.

Organiste

Agée de 27 ans, Marie-Cécile suit la majorité de son cursus musical au Conservatoire National de Région de Montpellier dans la classe d’orgue de Luc Antonini, et obtient en Juin 2003 un Diplôme d’Etudes Musicales. Elle entreprend également l’étude du clavecin et basse continue. Après une année d’étude en classe de perfectionnement à Montpellier et 4 années de formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon dans la classe de François Espinasse et de Liesbeth Schlumberger, Marie-Cécile vient d’obtenir son Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales (DNESM). Elle enseigne, depuis le 1er Janvier 2008, l’orgue et le clavecin au Conservatoire à Rayonnement Municipal de la ville de Sète. Elle est depuis Octobre 2008, professeur et responsable pédagogique de la Formation d’Organiste du Centre Diocésain de Musique Sacrée de l’Hérault.
Elle approfondit l’apprentissage de son instrument en participant régulièrement à des master-classes, et en tant qu’organiste liturgique à l’église Notre Dame des Tables de Montpellier et Saint Louis de Sète (Hérault).

Organiste

Organiste titulaire des grandes orgues de la Collégiale Saint-Martin de Saint-Rémy de Provence
Professeur d’orgue au CRR Olivier Messiaen du Grand Avignon

Né à Saint-Brieuc en 1962, Jean-Pierre Lecaudey commence très tôt l'étude du piano puis entre au Conservatoire d'Aix-en-Provence en 1977 (classe de M. Jean Costa) où il obtient sa médaille d'or en 1980. Il se perfectionne ensuite auprès de Xavier Darasse pour l'orgue et Michel Dru pour le piano, au C.N.R. de Toulouse. En 1982 puis 1983 lui sont décernés à l'unanimité du jury une médaille d'or, puis un premier prix de perfectionnement.
En juin 1983, il remporte également le premier prix du deuxième Concours International de Toulouse pour ses interprétations de la musique symphonique française.
Depuis 1983, sa carrière de concertiste l'a amené à se produire dans de nombreux festivals, ainsi qu'à donner plus de sept cents concerts ou récitals en France en Europe et en Amérique du Nord.
Il est régulièrement invité aux Etats-Unis pour donner des Master Class sur la Musique Française tant ancienne que romantique ou moderne. Il est d'ailleurs considéré comme l'un des plus brillants représentants de l'école d'orgue française, qu'il interprète volontiers à travers les oeuvres de Ch.-Marie Widor, César Franck, Louis Vierne, Marcel Dupré, Maurice Duruflé, Ermend Bonnal, Jehan Alain, Olivier Messiaen, Xavier Darasse, Charles Chaynes, Jacques Charpentier, Jean-Pierre Leguay...
Soliste de Radio France, il enregistre fréquemment de la littérature pour orgue sur les instruments les plus prestigieux.
Sa discographie lui vaut d'ailleurs des critiques très élogieuses qui reconnaissent en lui un interprète de tout premier plan. Il obtient en mars 1996 le "Choc du Monde de la Musique" pour son intégrale Ermend Bonnal, le qualifiant "d'interprète idéal" de l'auteur, récompense qui lui est à nouveau attribuée en novembre 1997 pour la musique de chambre avec piano du même auteur. Il a obtenu 5 Diapasons, pour ses disques de présentation des orgues de Lagrasse et Forcalquier, ainsi que pour ses Sonates en Trio de Jean Sébastien Bach. A propos de son intégrale de Maurice Duruflé: "La fougue de Lecaudey demeure impressionnante (Toccata de l'opus 5, incomparable cheval de bataille)..." ( Michel Roubinet, Diapason). "Cette atmosphère assez nouvelle laisse beaucoup de place à la virtuosité de l'organiste (quelle lisibilité impressionnante dans la Toccata de l'opus 5)..." (Laurent Barthel, Répertoire). Son dernier enregistrement, consacré à des oeuvres de Charles Chaynes, vient de recevoir l'Orphée d'Or de l'Académie du Disque Lyrique, "Meilleur enregistrement de l'année, d'un compositeur français".
Sa réputation de grand interprète du répertoire symphonique et moderne se double maintenant de celle du répertoire baroque, notamment J.S. Bach, D. Buxtehude ou bien N. De Grigny, N. Clérambault et tous les maîtres français des XVIIe et XVIIIe siècles, qu’il joue régulièrement depuis quinze ans. Ses recherches approfondies sur cette époque et les Master Class qu'il a données, l'ont amené à préciser toutes les notions nécessaires à l'interprétation de la Musique Ancienne Française dans un ouvrage, à paraître bientôt, abordant les problèmes de registration, d'ornementation, de doigté (et donc de toucher), collationnant avec les explications nécessaires, tous les textes disponibles de Nivers à Dom Bedos.
Tous les deux ans, il rend hommage à un compositeur, en 2000 c'était l'intégrale de l'oeuvre pour orgue de J. S. Bach, en 2002, celle de Messiaen, ponctuée par le fameux "Quatuor pour la fin du temps" au piano, les 29 & 30 novembre 2003 il rendait hommage à N. de Grigny. En 2004 ce furent les intégrales jumelées de Vierne et Franck. En 2007, c'est au grand Buxtehude, organiste le plus renommé en son temps en Allemagne qu'il a consacré cinq concerts.
En tant que pianiste, il mène une intense activité de chambriste avec violon, violoncelle ou flûte, avec une prédilection pour la sonate romantique (Brahms, Franck, Fauré, Mendelssohn...)
Egalement Chef d'Orchestre, il a dirigé pendant dix ans l'Ensemble Orchestral des Bouches-du-Rhône, dans un répertoire allant des symphonies de Mozart aux œuvres d'aujourd'hui en passant par les grandes pièces de Ravel ou Debussy.
Titulaire des grandes orgues "Pascal Quoirin" de Saint-Rémy-de-Provence depuis 1985, il donne de son temps pour l'organisation et la réalisation du festival d'orgue "Organa", véritable plate-forme internationale où se rencontrent tous les étés les meilleurs organistes du moment.Jean-Pierre Lecaudey est Professeur d'Orgue et d'Ecriture au Conservatoire d'Avignon depuis septembre 2000

Violon Baroque

Béatrice Linon débute ses études musicales au Conservatoire de Béziers où elle apprend le violon avec Denis Tricoire et découvre la musique baroque. Puis, parallèlement à sa licence de musique, elle poursuit son cursus au CNR de Montpellier où elle obtient le DEM de violon ainsi que ceux de formation musicale et de musique de chambre. En 2003, elle entre en violon baroque dans la classe d'Alice Pierot à l'ENM d'Aix-en-Provence où on lui décerne le DEM en 2005. Passionnée de musique baroque, elle participe à de nombreux concerts soit en soliste avec orgue, soit dans diverses formations de musique de chambre telles "Le Concert Baroque", "Les Musiciens de Cythères", "la Compagnie Baroque"... ou encore en orchestre avec par exemple "les Sacqueboutiers de Toulouse", "l'Orchestre Français des Jeunes Baroques" sous la direction de Christophe Rousset, "les Concerts de l'Hostel Dieu"...

Trompette

1er Prix du CNSM de Paris
Soliste à l'Orchestre Lyrique d'Avignon

Violoncelliste

Professeur au C.M.D.T. du Grand Avignon

Florence Marie a débuté ses études musicales au Conservatoire du Havre, sa ville natale, dans la classe de N. Dhainaut. Elle a poursuivi ses études dans différents établissements parisiens, où elle a obtenu des diplômes de musique de chambre, de violoncelle et d'histoire de la musique.

Entrée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, elle reçoit, en 1996, son diplôme national d'études supérieures de musique dans les classes de J. Deplace, M. Coppey, et N. Hartmann.

Florence Marie est actuellement professeur de violoncelle au C.M.D.T. d’Avignon. Parallèlement à son activité d'enseignante, elle se produit régulièrement au sein d'orchestres tels que ceux de Montpellier, Lyon ou Avignon mais également en soliste dans la région parisienne.

Passionnée de Musique de Chambre, elle intègre des formations très variées, comme le Trio à cordes Ad'hélios avec lequel elle a effectué de nombreux concerts, le Trio de basses d'Occitanie avec des solistes de l'orchestre de Montpellier, ainsi que différentes formations baroques, musique pour laquelle elle nourrit la plus vive passion depuis des années.

Pianiste

Professeur de piano au C.M.D.T. du Grand Avignon

À l’issue d’études musicales complètes au conservatoire de Nancy, elle obtient un prix supérieur interrégional à Strasbourg. À Paris, où elle étudie à l’école normale, on lui décerne la licence de concert et à Vienne (Autriche) elle travaille avec Oleg Maisenberg. Titulaire du certificat d’aptitude, d’un Deug de musicologie ainsi que d’un diplôme de « Médecine des Arts » elle enseigne le piano et la musique de chambre, tout d’abord à Nancy puis en Avignon depuis 1995. Pédagogue passionnée, elle intervient régulièrement dans de nombreux conservatoires et festivals ainsi qu’au Cefedem-sud, en tant que spécialiste de posture instrumentale. Soliste, Véronique Muzy se produit régulièrement en récital et en musique de chambre (Ensemble « Constellation5 ») ainsi qu’avec orchestre (Carnaval des animaux » de Saint-Saëns, Concerto en sol de Ravel, Concertos de Mozart, Schumann…); Elle forme un duo à quatre mains avec le pianiste Roland Conil. La maison de Radio France fait appel à elle pour la création d’œuvres vivantes. Elle grave en 2006 un enregistrement chez BWMusic, sur piano « Érard » 1910 à cordes parallèles, consacré à la musique française (Fauré, Debussy, Ravel). Invitée de festivals comme Saint-Rémy de Provence, sous l’égide de Gilles Cantagrel, Vialas, Flaine…Véronique Muzy participe aussi activement à la vie musicale de la région.

Ténor

Licencié en musicologie et lauréat du Conservatoire National de Strasbourg, Philippe Noncle se perfectionne au CNIPAL de Marseille où il suit les cours de Madame Rita Streich et les Masters Classes de Madame Jeanine Reiss. Il a obtenu le Prix Spécial du Jury au Concours International de Chant de Marmande.
Sur scène, il interprète le rôle de Belmonte (« L’Enlèvement au Sérail ») au Bâtiment des Forces Motrices de Genève sous la direction de J. Marie Curti et de Serge Lipzick, Suliman (« Zaïde ») au Festival de Musique de Toulon sous la direction de F.E. Comte. Il interprète les rôles de ténor des grandes opérettes d’Offenbach : Pâris, Piquillo, Griolet, Fritz, le Brésilien, sur les scènes de l’Opéra de Fribourg, Théâtre du Ranelagh à Paris, Théâtre de la Bourse à Lyon. Au Grand Théâtre de Genève, il crée l’opéra Candide de J.M. Curti. A l’Opéra de Fribourg, il est Ouf 1er (« L’Etoile »). Il campe un Ridicule (« l’Amour des Trois Oranges ») à l’Opéra de Lyon et de San Francisco sous la direction de K. Nagano.
Proche du théâtre musical, il travaille régulièrement avec la Compagnie B. Rozet avec laquelle il a créé « les 400 Coups de l’Opéra » et « Monsieur Croche » donné à la Péniche Opéra à Paris. Avec les Solistes de Lyon-Bernard Tétu, il participe au spectacle « Affaire de Goût » mis en scène par J. Maisonave.
Sa carrière de Concertiste le mène au Festival d’Ile de France où il chante et enregistre « Sibaris » (Rameau) avec le Concert de l’Hostel Dieu sous la direction de F.E. Comte, puis « Io et la Naissance d’Osiris » (Rameau) avec la Sinfonie du Marais sous la direction d’Hugo Reyne. Avec cette formation, il chante « Le Retour du Printemps » (Fiocco) à l’Opéra de Nancy, à l’Opéra Comique et au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles. Il a également chanté le « Müsicalische Exquiem » de Schütz au Festival International Bach de Lausanne, « La Passion selon Saint Mathieu » au Festival de Saint Donat, le « Stabat Mater » (Boccherini) au Festival du Vieux Lyon, le « Messie » (Haëndel) au Festival Saou Chante Mozart. Au dernier Festival des 30èmes Rugissants, il chante le « Requiem » de Rebeautier. Il interprète aussi Ribalka (Janacek) dans le cadre de la programmation de Musique de Chambre de l’Orchestre National de Lyon sous la direction de B. Tétu.

Créé en mars 1982, cet ensemble se caractérise par son enthousiasme et son professionnalisme.
L’exceptionnelle qualité de certains de ses membres les conduit à se produire en solistes ou en formation de chambre. Si sa vocation première est celle d’un orchestre lyrique, il a aussi très largement exploré le répertoire symphonique sous la conduite des nombreux chefs d’orchestre prestigieux invités en Avignon. Les chefs d’orchestre comme les solistes y apprécient un « esprit exceptionnel », une ardeur et des qualités qui permettent à cet orchestre d’aborder, avec un égal bonheur, un répertoire allant du baroque à la création contemporaine.
L’orchestre a également accompagné les plus grands solistes internationaux qui ont eu un grand plaisir à se produire avec lui.
Il a également accompagné de grands interprètes lyriques qui ont apprécié sa souplesse, sa disponibilité et sa sensibilité.
Riche d’un vaste répertoire, l’Orchestre Lyrique de Région Avignon-Provence sait aussi se mettre au service des créateurs d’aujourd’hui.
Sa renommée en fait aujourd’hui l’un des atouts majeurs du prestige culturel dont peuvent s’enorgueillir la Ville d’Avignon, le Département de Vaucluse et la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur.

Chef de choeur

Parallèlement à sa scolarité, Christine Paillard suit des cours de piano et de solfège. Dès 1962, elle reçoit une formation permanente de direction de chœur, chant et écriture musicale. Elle travaille ainsi avec Philippe Caillard, Michel Corboz, Oriol Martorell pour la direction, Jean-Pierre Beugniot pour l'écriture, Helmut Lips, Hélène Roth, Odile Pietti pour le chant.

Professeur d'éducation musicale pendant trois ans, elle pratique les méthodes actives enseignées par Aline Pendleton et Jos Wuytack; elle reçoit en même temps une formation juridique et exerce la profession d'inspecteur de police de 1973 à 1979.

Sa rencontre avec Jean-François Paillard en 1974 au cours d'un stage de direction d'orchestre, et le travail qu'elle effectue avec lui depuis lors donnent désormais une orientation décisive aux chorales qu'elle dirige, d'abord à Marseille, puis en Essonne et dans la Drôme. Elle dirige alors des concerts en collaboration avec une dizaine d'orchestres professionnels, et surtout régulièrement avec l'Orchestre de Chambre Jean-François Paillard.

En 1980, elle crée son propre ensemble instrumental à Paris, qu'elle dirige jusqu'en 1989.
Chef de chœur et chef d'orchestre accomplie, Christine Paillard consacre aussi une partie de ses activités à la formation et anime des ateliers de chant choral, de musique de chambre, vocale et instrumentale, de direction de chœur et de technique vocale.

Christine Paillard et son mari, le chef d’orchestre Jean-François Paillard, se sont installés à Saint Auban sur l’Ouvèze (Drôme) en 1989. Chef de chœur en Ile de France, Christine a créé cette même année Cant’Ouvèze, puis Luscinia et Calliopée en 2006. Elle a été nommée chevalier des Arts et Lettres en 2007 par Madame la Ministre de la Culture, Christine Albanel.

Le groupe se compose d’une soixantaine de membres, de l’écolier au père de famille.
L’histoire des Petits Chanteurs d’Aix-en-Provence commence en 1961. A cette époque, Gérard Mouton, professeur de Lettres âgé de 18 ans, passionné de musique et de chants polyphoniques, rassemble quelques jeunes pour former une chorale.
Après plusieurs années d’apprentissage, un nouvel élan est donné : les Petits Chanteurs d’Aix-en-Provence participent au Congrès International des « Pueri Cantores ». Nous sommes en 1967, et cette même année, ils enregistrent leur premier 33 tours : « Pastorale et Noël de Provence ».
En 1969, la chorale est bien implantée à Aix : le répertoire chants sacrés et chants profanes est en place et les premières émissions de télévision dont « Télé Dimanche » avec Hugues Auffray, vont la faire connaître dans toute la France.
A partir de cette année-là, s’établit la tradition d’une tournée d’été, qui conduit la manécanterie aux quatre coins de France et du monde : Allemagne, Hollande, Luxembourg, Belgique, Italie, Suisse, Espagne, Canada, Californie, Louisiane, Floride, Antilles…
1970 verra la création des CAP 15, petit groupe de 15 enfants qui participe au concours international de la chanson pour enfants sur la scène de l’Olympia.
L’été 1986 marquera leur histoire, lorsque le pape Jean-Paul II les recevra en audience privée, à Castel Gandolfo.
Au fil des années, ils ont le privilège d’accompagner des grands noms de la chanson française à l’occasion d’enregstrements de disques, de concerts ou d’émissions de télévision : Julien Clerc, Yvan Rebroff, Charles Aznavour, Chantal Goya, Jacques Higelin, Didier Barbelivien.
Chanteurs solidaires, ils sont toujours au premier plan d’actions humanitaires : les Téléthon, les enfants handicapés avec Michel Galabru, les enfants défavorisés avec l’abbé Pierre, le Blé de l’Espérance avec Frank Fernandel et en faveur de la forêt méditerranéenne avec le CD « Cézanne pleure ».
En 15 ans, grâce à la diversité de ses activités et à l’action des bénévoles, l’association acquiert une maturité qui est fêtée tous les 5 ans en présence de personnalités et des nombreux « anciens ».
Fidèles à leur style, fidèles à une double vocation profane et sacrée, ainsi se présentent à chaque récital les Petits Chanteurs d’Aix-en-Provence.

Saxophone

Saxophoniste de formation classique, je commence mes études musicales dans une petite école de musique à l’âge de 8 ans, j’entre au conservatoire de musique de Douai où j’étudie durant 3 ans avec Pierre Greskoviak j’ y obtient une médaille d’or, je poursuis 2 ans au conservatoire de musique de Montreuil dans la classe de Jean-Pierre Baraglioli j’y obtient la médaille d’or ainsi qu’un prix spécial du jury en perfectionnement pour la réalisation de la pièce "Ellipse" de Sylvain Kassap. L’année d’après j’entre au conservatoire supérieur de musique de Paris dans la classe de Claude Delangle et y obtient un premier prix après 3 ans d’études. Titulaire du CA j’enseigne le saxophone classique au Conservatoire d’Avignon. 2002 représente un tournant important, car j’envisage de me donner les moyens d’apprendre ce que je n’ai pas pu faire auparavant: le Jazz. C’est au cours de rencontres avec Jf casaurand, JP florens, Philippe Corromb, PF maurin,Philippe Renaud, Robin Nicaise que je fais mon apprentissage, j’obtiens après 2 années d’études au conservatoire de Marseille dans la classe de Philippe Renaud le DEM de jazz. Tous les jours je découvre, tous les jours j’apprend, tous les jours je me régale de cette musique passionante et dévorante....

Chef de choeur, d'orchestre et Baryton

Michel Piquemal commence ses études de chant à la Maîtrise de l’ORTF, puis poursuit sa formation avec Denise Duval et Pierre Bernac pour la mélodie française, Suzanne Anders et Paul von Schilawski au Mozarteum de Salzbourg pour l’interprétation du Lied.
En 1978, il fonde l’Ensemble Vocal Michel Piquemal avec lequel il crée des œuvres de François Vercken, Roger Calmel, Jacques Castérède, Kamillo Lendvay, Marcel Landowski, Jean Guillou et Jean-Louis Florentz.
De 1985 à 1994, il enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. En 1987, il se voit confier la direction du Chœur Régional Vittoria d’Ile de France et du Chœur Régional Provence Alpes Côte d’Azur.
Michel Piquemal est invité à diriger de nombreux orchestres : les orchestres de Bordeaux, Cannes, Marseille, Nice, Avignon, Nancy, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre Symphonique d’Etat Hongrois, l’Orchestre de la Radio de Budapest, l’Orchestre de Bucarest, l’Orchestre Philharmonique de Liège, l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre des Concerts Lamoureux.
Sa discographie est riche et diversifiée. En tant que baryton, il a enregistré des œuvres de Liszt, Sauguet, Lalo, Rossini, et récemment, avec la pianiste Christine Lajarrige, des mélodies de Poulenc. Avec ses diverses formations, ont été réalisés des enregistrements consacrés à Rossini, Mendelssohn, Brahms, Schubert, Cornélius, Donizetti, Fauré, Ropartz, Poulenc, Lendvay, Duruflé, Honegger et Tomasi.
A la tête de son ensemble vocal, Michel Piquemal remporte en 1996 les 3èmes Victoires de la Musique Classique avec l’enregistrement consacré à l’intégrale de la musique sacrée de Maurice Duruflé, paru chez Naxos. Deux ans plus tard, c’est avec le Roi David d’Honegger, enregistré pour le même label, cette fois avec le Chœur Régional Vittoria d’Ile de France, qu’il obtient la même récompense (5èmes du nom). Michel Piquemal donne un cours d’interprétation de mélodies françaises à l’Académie Internationale d’Eté de Nice depuis 1994.
Officier des Arts et des Lettres et Chevalier de la Légion d’Honneur, il a reçu le prix hongrois Pro Artibus.

Organiste

Titulaire honoraire de l’orgue du Temple Saint-Martial à Avignon

Professeur de clavecin, de basse continue et de culture musicale au C.M.D.T. du Grand Avignon

Après des études au Conservatoire de Marseille (premier prix de clavecin), Jean-Marie Puli se perfectionne auprès d’Huguette Dreyfus à Paris, tout en élargissant son répertoire à l’orgue dans des Académies internationales en France et en Espagne avec Xavier Darasse, André Stricker, José-Luis Gonzales-Uriol ; entre temps il choisit de s’installer à Avignon, obtient le prix d’Histoire de la Musique, devient organiste du Temple Saint-Martial dont il est aujourd’hui titulaire honoraire.

Il collabore aux Festivals d’Avignon, d’Orange, d’Aix-en-Provence tant en qualité d’organiste que de claveciniste, est invité en France et à l’étranger à se produire dans le répertoire espagnol et français baroque, grave deux disques, enregistre pour différentes radios en recherchant toujours un répertoire original et la plus grande liberté d’interprétation.

Chef de chœur, il crée la Chorale Universitaire d’Avignon, l’Ensemble Vocal Homilius qu’il dirigera pendant 17 ans et mènera en Allemagne, Angleterre, Italie, avant de passer le flambeau pour se consacrer au petit chœur « I SEDICI ».

Après avoir été accompagnateur de la classe de chant de Marion Sylvestre, créé les classes de Solfège Chanteurs et Déchiffrage Choral Chanteurs, aujourd’hui il se consacre aux classes de Clavecin, Basse continue et Culture Musicale dans sa ville adoptive d’Avignon dont il est une des personnalités musicales quelquefois dérangeante mais unanimement respectée tant pour la rigueur que pour la qualité de son travail.

Toujours ouvert et curieux, il peut diriger des interprétations mémorables de cantates de Buxtehude, accompagner la soprano Sylvie-Claire Vautrin dans un répertoire italien pour voix et orgue concernant, explorer à quatre mains avec Hélène Andréozzi les possibilités de l’orgue et collaborer à une création contemporaine avec la compagnie Alain Germain en résidence à la Chartreuse de Villeneuve les Avignon (« les vieilles dames d’Osnabrück ») ou, en tant que musicien de scène, illustrer le travail du Théâtre du Versant de Biarritz (« le livre de Christophe Colomb », « Protée » de Paul Claudel, « le Fripon », création franco-malienne).

Quant il ne travaille pas, il se consacre à ses amis, à la cuisine et aux voyages.

Facteur d'Orgues

Pascal Quoirin a débuté très jeune dans la facture d’orgue : il est venu au métier vers l’âge de 16 ans, et a fait ses premiers pas chez Philippe Hartmann dans le Jura, ce qui l’a amené en Provence où il a construit son premier orgue pour la cathédrale Saint-Siffrein de Carpentras voici trente ans. Il s'est installé depuis, non loin de cet endroit, à Saint-Didier.

La réalisation qui l’a fait reconnaître comme l’un des maîtres facteurs de notre temps est sans doute l’orgue construit à Saint-Rémy-de-Provence, inauguré en 1983, du style « nouveau classique ». Dans le même style et avec une composition pratiquement identique, il a construit le grand orgue de la salle symphonique de la ville d’Hamamatsu au Japon. À Paris, on lui doit l’orgue neuf, construit en 1996, de l’église Saint-Ferdinand-des-Ternes. D’autres instruments nouveaux sont aussi remarqués comme celui de la cathédrale de Fréjus, de l’église de Saint-Tropez, et des temples d’Avignon, Genève et Lausanne.

Pascal Quoirin a également restauré de nombreux orgues anciens : orgue de style Renaissance de Mont-Saint-Aignan, orgue XVIIe-XVIIIe de Villiers-le-Bel, orgue XVIIe de Roquemaure, orgue XVIIe de Juvigny, orgue Merklin de la cathédrale de Périgueux en 1998, orgue Claude Ignace Callinet de Lons-le-Saunier, orgue XVIIe de la cathédrale de Montauban en 1999, orgue de Abarca de Campos fin XVIIIe en Espagne, de Lietor également en Espagne, orgue du couvent des Clarisses à Sucre en Bolivie avec Bertrand Cattiaux, orgue de Yanhuitlan dans la province de Oaxaca au Mexique, de Cholula Puebla également au Mexique, etc. On lui a confié la restauration de l’orgue de Sainte-Croix-de-Bordeaux, seul orgue de 32 pieds conservé parmi ceux qu’a construit Dom Bedos de Celles : si comme la plupart des facteurs il connaît sur le bout des doigts le célèbre traité de ce moine, il en a de plus la connaissance pratique.

Chef de choeur

Cévenol d’origine, Vincent Recolin a une double formation d’organiste et de chanteur. Il commence ses études musicales au Conservatoire Régional de Montpellier pour ensuite les poursuivre à Bruxelles et à Mons jusqu’à l’obtention de Cinq Premiers Prix dont le Diplôme d’orgue et un premier prix d’analyse musicale dans la classe de Harry Halbreich.
Il se perfectionne ensuite dans la classe d’orgue de Michel Chapuis pour l’interprétation de la musique allemande du XVIIème siècle et fréquente parallèlement des stages d’orgue (A. Stricker, A.Langrée), de clavecin (Scott Ross, P. Laval et R. Kohnen), de chant et de direction de chœur (L. Martorell, H. Lips et A. Vandenbosch).
Son parcours de chanteur l’amène ensuite à travailler le chant araméen avec E. Lamandier et le chant en tessiture haute-contre avec Mmes Lo Siew Tuan (Grande Bretagne), Helena Nenwid (Allemagne) et Dina Grosberger( Belgique).
Il a été professeur d’orgue au Conservatoire Communal et à l’Académie Saint-Grégoire de Tournai ainsi que chargé de cours (section musique ancienne) au Conservatoire Royal de Bruxelles.
En janvier 1998, il rejoint le Chœur Régional Provence-Alpes-Côte-d’Azur dont il dirige le Vocal Provence aux côtés de Michel Piquemal. Il dirige également la Maîtrise de Nîmes et enseigne au CEFEDEM d’Aubagne ainsi qu’au Centre Polyphonique de Sartène en Corse.
En 2005, il dirige l’Orchestre de Chambre de Toulon et du Var dans des œuvres de Janacek et de Komitas ; il chante le Requiem de Mozart lors d’une tournée au Maroc. Avec la Maîtrise de Nîmes, il participe au festival d’Avignon dans une messe de Gabrieli avec ensemble de cuivres et un programme autour de L’Estocart et Goudimel avec Luc Antonini à l’orgue.
En juillet 2007, il dirige l’Orchestre de Chambre de Toulon et du Var dans le concerto pour bandonéon et orchestre de Piazzola avec Cesar Stroscio. Il chante dans Carmina Burana de Carl Orff sous la direction de Michel Piquemal. En août, il a animé deux stages pour voix de femmes, l’un à l’abbaye de Sylvanes (Britten Holst) et l’autre au Centre Polyphonique de Corse (J. Alain, Poulenc).
En décembre 2007, il dirige une messe de Lotti et le Gloria de Vivaldi avec la Maîtrise de Nîmes ; en 2008, il dirige des œuvres de Rutter, Jehan Alain, Olivier Messiaen, Pergolèse, Vivaldi… ainsi que des concerts d’orgue autour d’Olivier Messiaen et Jehan Alain et bien sûr les stages d’été…

Soprano

Elève de Andrea Büchel, Isabelle Ribet se produit régulièrement lors de nombreux concerts dans la région d’Avignon. Grâce à la rencontre de gens éminents tels que Monique Zanetti et Michel Wolkowitsky, pour des stages de technique vocale et d’interprétation, son répertoire s’étend de la musique ancienne jusqu’à l’opéra mozartien Elle se produit aussi dans des oratorios.

Organiste

Né le 29 août 1980, Jean-Michel Robbe obtient sa licence de musique en 2004 et la médaille d’or d’orgue à l’unanimité en 2004 à l’Ecole Nationale de Musique d’Avignon dans la classe de Jean-Pierre Lecaudey.

Depuis 2001 il est membre du duo Appassionato (violoncelle et orgue ou piano). De 2003 à 2005, il est orgue solo avec l’orchestre à cordes du Haut-Vaucluse, l’Ensemble de cuivres d’Avignon et le Chœur Européen de Vaison-la-Romaine.

Depuis 2004, il est professeur d’orgue, de piano et de culture musicale dans les écoles de musique de Beaucaire, Aramon, Rognonas et Bellegarde. Il est depuis la même époque organiste titulaire des deux instruments de l’Abbaye Saint Michel de Frigolet.

Depuis 2005, il est membre du Trio Verano (trio avec piano). En 2006, il a été invité du Festival International d’orgue de Saint-Rémy-de-Provence. En 2007, il a participé aux Chorégies d’Orange avec l’Orchestre National de France.

Violon

Professeur de violon au CRR Olivier Messiaen du Grand Avignon

Chantal Rodier poursuit ses études musicales au Conservatoire National de Musique de Région de Marseille, où elle obtient ses Prix de Violon dans la classe de Devy Erlih et d’Analyse Harmonique dans celle de Jean Mein.
Elle se perfectionne ensuite en Musique de Chambre auprès d’Adrienne Privat et continue l’étude du piano avec Nicole Coulange.
Après l’obtention d’une licence de Musicologie, Chantal Rodier entre au Conservatoire de Musique de Genève, et passe ensuite son Certificat d’Aptitude de Professeur à Paris, en 1975. Elle prend alors son premier poste au Conservatoire National de Région de Bayonne Côte Basque, où elle est également soliste de l’Orchestre Bayonne Côte Basque, qui vient alors de se créer.
Elle revient ensuite dans la région, à Digne, dans les Alpes de Haute-Provence, avant d’être nommée, en 1977, professeur à l’E.N.M.D.T. Olivier Messiaen du Grand Avignon, ainsi que soliste de l’Orchestre Lyrique de Région Avignon-Provence.
Cinq ans plus tard, elle quitte l’Orchestre pour continuer à se perfectionner auprès de grands maîtres tels que Tibor Varga, Marie-Annick Nicolas et Geza Kopas de l’Académie Franz Lisat de Budapest.
Chantal Rodier se consacre dès lors à la musique de chambre, tout en assurant, avec beaucoup de plaisir, des remplacements dans divers orchestres, notamment à l’Orchestre Lyrique de Région Avignon-Provence.
Elle joue en formation sonate, puis trio, devenu depuis le Trio Pétrarque (piano, violon, violoncelle) ou en trio avec flûte et guitare, notamment pour le Festival Méditerranéen. Elle intègre ensuite le Quatuor Avenio, en 1989 avec bonheur, et donne de nombreux concerts avec ces différentes formations.
Parallèlement, Chantal Rodier pratique la musique contemporaine avec l’Ensemble Musicatreize, et travaille avec le Cefedem-Sud d’Aubagne, pour la formation des futurs professeurs de musique.L’Auditorium de Vaucluse Jean Moulin l’a accueillie en mai 1999, lors d’un concert donné par l’Ensemble Musicatreize, placé sous la direction de Roland Hayrabedian

Basse

Né en 1968 à Aix-en-Provence, il commence sérieusement la musique à l'âge de 11 ans en étudiant la guitare, le violoncelle, la batterie, et les techniques du son, et se produit pendant plusieurs années dans le monde du Rock Aixois.
À 18 ans, il monte à Lille pour y suivre des études d'ingénieur en informatique et pratique la musique sans relâche : musique de chambre et orchestre symphonique au violoncelle, jazz en sextet et en big band à la guitare et la batterie. Cependant, une voix de basse naturelle a l'occasion de se révéler dans des "chœurs" d'étudiants, et à 24 ans il commence les études de chant auprès du baryton basse David Boitel. Il a alors très rapidement l'opportunité de participer à des récitals d'opéra, et à des productions d'opérettes dans de petits rôles, puis il intègre le Chœur Régional Nord-Pas-de-Calais. À 28 ans, il obtient sa médaille d'or de chant après avoir passé un an au conservatoire de Tourcoing, sous la direction de la soprano Nelly Nuns.
Il travaille alors le répertoire baroque avec Jean-Claude Malgoire et le Bel Canto romantique avec Sylvie de May. Il aborde de nombreux seconds rôles à la scène (sous la direction de Jean-Claude Malgoire, Bruno Membrey, Jean-Claude Casadesus), et se produit en récital et en oratorio.

contre-alto

Formée par d'éminents Maîtres Internationaux (Véra Rozsa, Robert Massard, Lorraine Nubar, Christiane Eda-Pierre, Jean Cox, Lise Arseguet, Dalton Baldwin et Simone Couderc) retenue par le CNIPAL de Marseille puis par la Fondation Schlumberger, Isabelle est invitée à plusieurs reprises par l'Académie de Musique de Villecroze et reçoit de celle-ci une bourse d'études pour poursuivre sa formation en Allemagne auprès d'Anna Reynolds.
Parallèlement Isabelle développe ses activités artistiques dans différents domaines, participe au cursus Danseur-Acteur-Chanteur et se produit dans de nombreuses oeuvres de création contemporaines et baroques en tant qu'Alto solo (Festivals d'Ambronay, Balden-Biesen, Avignon, Fêtes Nocturnes au Château de Grignan...)
Son attirance pour la scène et son tempérament la mènent naturellement au théâtre (Carmen à Bruxelles et Anvers, Orphée à Dieulefit, Mathurine à Bastia...).
Sa carrière de Contralto solo se poursuit tant en France qu'à l'étranger (Hanovre 2001, San Francisco 2002, Tripoli 2002, Glasgow 2003, Halifax 2003, Alexandrie, Le Caire 2004, Kourion, Messine 2006...) dans de grandes oeuvres d'Oratorio, en musique de chambre et en récitals avec orgue ou piano sous la direction de chefs comme Michel Piquemal, Philippe Bender, François-Xavier Bilger ...
Isabelle est membre fondateur du Trio Délice avec Jean-Christophe Selmi (violon) et Ludovic Selmi (piano) et de l'Ensemble Delicioso. Elle collabore régulièrement avec des ensembles instrumentaux comme l'Ensemble Barbaroque, Arabesco Stravagante, l'Orchestre de Région Avignon-Provence …
Isabelle intervient auprès de nombreux ensembles vocaux et conservatoires dans différentes régions et dans le cadre des sessions musiques actuelles de l'ADDM du Var.
Depuis de nombreuses années Isabelle s'intéresse au développement personnel et aux interactions entre le chant, la voix et le bien-être. Elle suit une formation de musicothérapeute organisée par l'A.C.T.I.F, se forme auprès de LUNION FORMATION comme coach professionnel et à différentes techniques (Mathias Alexander, sophrologie...)

Viole de gambe

CNSM de Lyon. Titulaire des DE et CA de musique ancienne, enseigne la viole de gambe et la musique de chambre au CNR de Perpignan et à Gerona. A remporté le concours de musique de chambre de Yamanashi (Japon) avec l’ensemble Koan, et celui de Séville avec l’ensemble catalan L’Albera. Fondateur de l’ensemble Marin Mersenne.

Ondes Martenot

Passioné de musique, Claude-Samuel Lévine s'est très vite intéressé aux Ondes Martenot, et a obtenu le 1er Prix du CNSM de Paris dans la classe de Jeanne Loriod. Il participe ensuite activement à l'étude d'une restauration de l'instrument : l'Ondéa. Découvrant ensuite le thérémin au détours d'un salon, il adapte rapidement sa propre technique de jeu.

Ainsi il commence à jouer avec différents orchestres (Cannes, Marseille, Paris, Lisbonne, Zagreb, Berlin, Avignon, Bâle...) et à la télévision ( M6 et FRANCE 3, CANAL+ ). il a joué notament notament dans les Trois Petites Liturgies d'Olivier Messiaen, avec la Maîtrise Gabriel Fauré, ainsi qu'avec le groupe RADIOHEAD.

Passioné également d'informatique, il compose également ses propres atmosphères musicales d'inspirations personnelles, qu'il souhaiterait proposer en illustration pour l'image, tout en continuant sa quète des prochaines occasion pour diffuser sa musique.

Baryton

Diplômé des Conservatoires d'Aix en Provence, Strasbourg et Colmar, de la Schola Cantorum de Bâle, Gilles Schneider a obtenu le prix Mozart de la ville d'Innsbruck.

Il chante les répertoires baroques et médiévaux sous la direction entre autres de W. Christie, J. Savall, M. Pérès, ainsi que le répertoire contemporain comme soliste au sein de l'ensemble Musicatreize et tient à l'Opéra Bastille le premier rôle de l'opéra de Kurt Weill "Der Ja Sager".

Il enseigne le chant et anime des stages en France et à l'étranger. Il est conseiller vocal auprès du Choeur Européen des Jeunes et du Choeur de la Radio Flamande.

Chef d’orchestre

Né à New-York, il commence l’étude du violoncelle à l’âge de cinq ans. Peu de temps après, il se met au piano et à la composition. Alors qu’il est étudiant, il devient le directeur musical du « Yale Bach Society Orchestra and Chorus ». Pendant ses deux saisons à la tête de l’ensemble, il contribue à en élargir le répertoire en associant musique baroque et classique à des œuvres de compositeurs modernes, puis il étudie la direction d’orchestre à la Juilliard School dont il sort diplômé en 2003.

Pendant ses années d’études à la Juilliard School, il fait ses débuts de chef à la tête de plusieurs orchestres dont le National Symphony Orchestra.

Sa carrière en Europe démarre en 2004 lorsqu’il remporte le Premier prix du Concours international de direction d’orchestre Antonio Pedrotti, en Italie. Les critiques ont salué l’alliance rare « d’une incontestable musicalité et d’une technique impeccable ». Au nombre des récompenses de ce concours figurent de nombreux engagements à la tête des grands orchestres italiens qu’il est, depuis, régulièrement invité à diriger.

Jonathan Schiffman est également chef principal du New Amsterdam Symphony Orchestra, à New York, depuis trois saisons. Il poursuit une collaboration étroite et régulière avec l’Orchestre National de France et le Budapest Festival Orchestra. Récemment, il a remplacé Kurt Masur, souffrant, à la tête de l’Orchestre National de France, au théâtre des Champs-Elysées à Paris.

Lui-même compositeur actif, Jonathan Schiffman s’efforce de promouvoir les œuvres contemporaines. Parmi ses projets récents aux Etats-Unis, il a dirigé la première mondiale de l’ultime œuvre de Stravinsky intitulée « Quatre Préludes et Fugues du Clavier Bien Tempéré ».

Cor-solo à l’Orchestre Lyrique de Région Avignon-Provence
Professeur de cor au CRR Olivier Messiaen du Grand Avignon

Eric Sombret mène depuis plusieurs années une carrière de cor solo à l’OLRAP tout en se consacrant largement à l’enseignement. Il anime une classe à l’école nationale d’Avignon qui regroupe une cinquantaine d’élèves.
Instrumentiste passionné, il aime partager ces moments de convivialité qui font le charme de ses concerts, où, en toute simplicité, il fait de la musique et même, pour aller au-devant du public parfois un peu timide, n’hésite pas à entamer le dialogue et à présenter lui-même le programme.
Car, parallèlement à son activité pédagogique, Eric Sombret est un concertiste recherché, aussi bien comme soliste au côté de la pianiste Anne Pagès, qu’au sein du Quintette à vent de Provence et de l’ensemble de cuivres d’Avignon et des Pays de Vaucluse dont il est le manager et avec lequel il a enregistré deux CD qui ont connu un très beau succès, et un premier CD avec la classe de cor d’Avignon.

Cornetto

Passionné par la musique italienne du XVIIe siècle, Jean Tubéry, après des études de flûte à bec aux conservatoires de Toulouse et d'Amsterdam, décide de se consacrer à l'un des instruments les plus appropriés à la faire revivre : le cornet à bouquin. Il suit l'enseignement de Bruce Dickey à la Schola Cantorum de Bâle, dont il obtient le diplôme de concertiste. Il joue alors avec les meilleurs ensembles du moment dirigés par ses aînés tels Clemencic Consort, Clément Janequin, Les Arts Florissants, Collegium Vocale de Gand, Concerto Vocale, Hesperion XXI, Huelgas, Cantus Cölln, Elyma, La Petite Bande, Il Giardino Armonico, etc...
En 1990, il fonde l'Ensemble La Fenice, avec lequel il obtient dans la foulée le Premier Prix des Concours Internationaux de Musique Ancienne de Bruges et de Malmo. Il a enregistré pour les firmes Ricercar, Accent, Erato, Harmonia Mundi, Sony Classical, Virgin, Opus 111, Naïve... ainsi que pour de nombreuses radios et télévisions nationales en Europe, aux Etats-Unis et au Japon.
Par ailleurs, Jean Tubéry enseigne le cornet à bouquin et donne des cours d'interprétation au Conservatoire Supérieur - C.N.R. de Paris et au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il est régulièrement invité à donner des master-classes aux conservatoires national de Lyon, du Luxembourg,au Centre vocal européen, au Mannes College de New York, à l'université d'été du Connecticut, à la Case University de Cleveland, à la Schola Cantorum de Bâle, à l'université d'Oxford et à la Musikhochschule de Trossingen (Allemagne), à la Sibelius Académie d'Helsinki. En 2008, il a également dirigé l’Académie baroque européenne d’Ambronay.
Son intérêt pour le répertoire vocal l'amène également à la direction de choeur, qu'il a étudiée auprés de Hans Martin Linde et Pierre Cao. Il a ainsi été sollicité par des ensembles tels que Jacques Moderne (Tours), Arsys (Vèzelay), Dunedin Consort (Edimburgh), Norway Solistenkor (Oslo) et le Choeur de Chambre de Namur dont il est chef titulaire de 2002 à 2008.
Dans le domaine de la musique scénique, il a été invité à diriger la Rappresentatione di Anima e Corpo de Cavalieri au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles en 2001. La même année, Jean Tubéry est nommé Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres par le Ministre de la Culture Catherine Tasca. En 2003, il reçoit avec l'Ensemble La Fenice le grand Prix de l'Académie Charles Cros pour les enregistrements Messe pour la Toison d'Or de Mateo Romero, et Trionfi Sacri de Giovanni Gabrieli.
A l'occasion du quinzième anniversaire de son Ensemble La Fenice en 2005, Jean Tubéry a dirigé et mis en espace l'Orfeo de Monteverdi, salué par la presse internationale à travers l'Europe. La même année, il se voit confier la direction artistique du Choeur de Chambre de Namur. A la tête de cette formation et de l'orchestre baroque Les Agrémens, il aborde un répertoire plus tardif allant jusqu'à Jean-Sébastien Bach, dont un volume de Cantates de Noël récemment paru et qualifié d' « un des plus beaux enregistrements de cantates, malgré ses devanciers ».
Ses enregistrements réalisés à l'occasion des anniversaires des grandes figures du XVIIème siècle (M.A. Charpentier en 2004, G. Carissimi en 2005, J. Pachelbel en 2006, D. Buxtehude en 2007) ont été unanimement salués par la presse musicale internationale, reconnaissant en son travail « une rigueur musicologique au service d'une inventivité artistique toujours renouvelée ».
En 2006, il reçoit le prix L. Bettencourt à l'Académie des Beaux-Arts de Paris pour son travail avec le Choeur de Chambre de Namur. L'année suivante, il enregistre pour Arte et la RTBF les musiques de Pachelbel et Pietro Torri (récréation). Il est élu personnalité musicale de l'année 2007 par le quotidien national belge « Le Soir ». Il est invité en 2008 à diriger l'Académie baroque européenne d'Ambronay, autour de la musique de Gabrieli, dont il reste un des spécialiste les plus recherchés.

Organiste

Sergio Vartolo a fait ses études de musique (orgue et clavecin) et de lettres à Bologne.
Il se produit en Italie et dans d’autres pays d’Europe comme claveciniste, organiste et chef de groupes vocaux ou instrumentaux dans le domaine de la musique baroque et de la Renaissance.
Pendant de nombreuses années il a dirigé la Cappella Musicale de San Petronio de Bologne, étendant la renommée de cette dernière dans le monde entier par les enregistrements et les tournées effectués.
Il a enregistré une soixantaine de CD : comme soliste l’Art de la Fugue et les Variations Goldberg de J.S. Bach, les œuvres complètes pour clavecin de Zipoli, Cavazzoni, Trabaci et Frescobaldi (Preis der Deutsche Schallplattenkritik, Choc de la Musique, Supersonic, top ten Gramophone XI 2002). Comme chef de la Cappella Musicale de San Petronio l’intégrale des Madrigals pour 1, 2 et 3 sopranos de Luzzaschi (Diapason d’Or), les dix Messes de Mantoue de Palestrina, les Scherzi Musicali, les Canzonette, Il Ballo delle Ingrate, le Combat de Tancrède et de Clorinde et l’Orfeo de Monteverdi, la Rappresentazione di Anima et Corpo de Emilio de’ Cavalieri, l’intégrale des Sonates et des Concertos pour 1, 2, 3 et 4 trompettes et orchestre de Torelli, de nombreuses vêpres concertantes de l’Ecole de Bologne de San Petronio et une sélection de lamentos baroques (parmi lesquels, avec Anna Caterina Antonacci : la Pazza de Girami, le Lamento di Arianna de Monteverdi et le Lamento della Madre Ebrea de Cesti).
Sergio Vartolo enseigne le clavecin au Conservatoire de Vérone et est membre de l’Académie Philharmonique de Bologne.